1454年、サンセポルクロ市は初期ルネサンスの新星ピエロ・デッラ・フランチェスカに壮大な祭壇画を依頼しました。この作品はサン・アゴスティーノ教会を飾るもので、そこから一連の聖人たちが現れます—各パネルはこの街の信仰と誇りの証です。聖アゴスティーノはその中の一つであり、その生存は驚くべきことです：元の多連画は後に解体され、その部分はヨーロッパ中に散らばりました。今日、この断片は小さなトスカーナの町の野望とピエロの初期の天才を垣間見る貴重な機会を提供します。 聖アゴスティーノは静かな威厳を持って立ち、手には司教の杖を持ち、思索にふけっています。ピエロは聖人を改宗や論争の真っ只中ではなく、穏やかな権威の瞬間に捉えています—彼の豪華な法衣は金色に輝き、彼のミトラは繊細に描かれています。彼のローブの重いひだと形の幾何学的な明快さはマサッチオの影響を思い起こさせますが、ピエロの光はより柔らかく、知的な静けさをこの姿に与えています。アゴスティーノの足元にある開かれた本は、彼が教会の博士としての遺産を持つことを示唆し、豊かな模様の織物はパネルのスポンサーの富と趣味を物語っています。 聖アゴスティーノがサンセポルクロから取り外された後の正確な旅路は完全には知られていませんが、その歴史は多くのルネサンス祭壇画の典型的なものであり、これらの作品はしばしば解体され、好みや教会の内部が変わるにつれて販売されました。ピエロ・デッラ・フランチェスカ自身は、このパネルを描いたとき、彼の成熟したスタイルの門出に立っており、彼の後の傑作を定義する透視法への数学的アプローチを発展させていました。今日、このパネルはその稀な壮大さと抑制の組み合わせで重宝されており、15世紀の精神的世界とイタリアの偉大な画家の一人の進化するビジョンへの窓となっています。