最初どの教会がシエナの聖カタリナと聖チェチリア（プレデッラ、左パネル）を展示したのかは確かではありませんが、これはフラ・アンジェリコによる壮大な祭壇画の一部であり、15世紀初頭のフィレンツェでドミニコ会の文脈のために描かれた可能性があります。このようなプレデッラパネルは、何世紀にもわたって親祭壇から切り離され、コレクションや大陸に散らばることが多く、これは多くのフラ・アンジェリコの作品に降りかかった運命です。この絵画が独立した断片として生き残ったことは、かつてそれが支えていた失われた全体を想像させ、祭壇の基部で聖人たちの物語がどのように展開されることを意図していたのかを考えさせます。 フラ・アンジェリコは、各聖人の静かな勝利の瞬間を選びました。聖カタリナは白いドミニコ会の法衣をまとい、聖痕と殉教者の棕榈を持ち、キリストとの神秘的な結びつきと、1380年に亡くなるまでの熱心な改革と教皇と王子との交渉の人生を暗示しています。音楽の守護聖人である聖チェチリアは、棕榈を握り、花の冠をかぶり、信仰を放棄することを拒否したことや、殉教に直面して神に歌ったという伝説を思い起こさせます。金色の背景と繊細な光輪は、インターナショナル・ゴシック絵画の伝統に根ざしていますが、顔や手の優しい造形は、フラ・アンジェリコが初期ルネサンスの新しい自然主義に向かって進んでいることを示しています。数世代後のカラヴァッジョによって描かれたより劇的な殉教の場面と比較すると、アンジェリコの聖人たちは苦しみではなく静けさを放っています。 このパネルの正確な起源は不明ですが、そのスタイルとアイコンographyは、彼がフィエーゾレのサン・ドメニコで活動していたフラ・アンジェリコの初期フィレンツェ期にしっかりと位置づけられています。多くのプレデッラと同様に、ナポレオン時代の混乱やその後のアートマーケットの分散によって、主祭壇から切り離された可能性があります。今日、この作品はかつて統一されていた信仰のプログラムの貴重な生き残りとして大切にされており、フラ・アンジェリコが聖人の伝説を輝く絵の具に翻訳する能力の証でもあります。この絵画は、断片であると同時に、聖人たちが遠くの偶像ではなく、身近な仲間であったルネサンス時代のイタリアの信仰生活への窓でもあります。