エル・グレコが1600年頃に描いた聖ヨハネ（ヘンケ）は、トレドでの創造的な爆発の真っ只中にあり、彼の最も人気のある作品のいくつかとなる使徒のシリーズを生み出していました。この特定のバージョンが魅力的なのは、その不確かな出所と、エル・グレコによる聖ヨハネのいくつかの解釈の一つであるという事実です。それぞれ微妙に異なり、スペインの教会や貴族のパトロンによって熱心に収集されています。タイトルの「ヘンケ」は20世紀のコレクターを指し、作品が公の目に入る前にプライベートな手を経てきたことを思い起こさせます。学者たちは、このキャンバスが完全な使徒のサイクルの一部として意図されたのか、それとも独立した献身的なイメージとして意図されたのかを今でも議論しています。 エル・グレコが捉えた瞬間は静かな啓示の一つです：聖ヨハネ、最年少の使徒であり、第四福音書の伝統的な著者は、上を見上げ、視覚的な強烈さで目を見開いています。彼の左手には、蛇が現れる聖杯を抱えています。これは、ヨハネが毒入りのワインを飲むように挑戦され、無傷で生き延びたという伝説を指しています。聖人の細長い指と渦巻く衣服はエル・グレコの特徴であり、精神的なドラマの感覚を高めています。ヨハネの顔に降り注ぐ冷たく異世界的な光は、肉体と影に満ちたカラヴァッジョの聖ヨハネの地に足のついた使徒たちとは対照的です。ここでは、ヨハネは天と地の間に浮かんでいるようで、視覚の境界に立つ使者のようです。 聖ヨハネ（ヘンケ）の正確な初期の歴史は不明ですが、エル・グレコの使徒の絵画の多くと同様に、元の祭壇画が解体された後にしばしば分割され、散逸しました。この作品は、使徒の聖人に献身的なスペインのパトロンのために委託された可能性が高く、これはトリデンティン後のスペインでの人気のある傾向です。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまなプライベートコレクションを経て、最終的に20世紀にヘンケ家族のもとに戻り、彼らの名前を冠しています。今日、この作品は17世紀初頭のエル・グレコの独自のビジョンの証として存在し続けています。反宗教改革の精神的な熱意を画像に凝縮したアーティストであり、その作品は今でも観客を魅了し、困惑させています。