1610年、ピーター・パウル・ルーベンスは、彼の初期のアントワープ時代を定義する助けとなる委託を受けました。それは、聖アマン修道院のための一連の祭壇画であり、現在は珍しい聖アマンデュスとワルブルガの描写を含んでいます。この作品の特筆すべき点は、地元で崇敬されているにもかかわらず、芸術においては一緒に描かれることがほとんどない二人の聖人を一つにまとめていることです。彼らの共同の存在は、両者を守護聖人として主張する修道院の特定の信仰的ニーズを物語っており、ルーベンスが教会のクライアントの希望に応じて構図を調整する能力を示しています。 ルーベンスは、聖人たちを霊的な権威と仲介の瞬間に捉えています。主教であり宣教師である聖アマンデュスは、主教の杖を持ち、祝福と導きのジェスチャーを示し、イギリスの女院長である聖ワルブルガは、彼女の特徴的な院長の杖と小瓶を持ち、彼女の信仰に関連する奇跡の癒しの油を暗示しています。豊かで渦巻く布地と輝く肌の色合いは、ルーベンスの初期バロックスタイルの特徴であり、聖人たちの顔と手に視線を引き寄せます。エル・グレコによる聖人のより控えめで線的な描写と比べて、ルーベンスの人物は肉体的な存在感と温かさに満ちており、観客を彼らの影響の範囲に招き入れます。 聖アマンデュスとワルブルガの創作後の運命は、ルーベンスのより壮大な委託のいくつかほど文書化されていません。この絵画は、18世紀後半の動乱の時期まで修道院に留まっていた可能性があり、その時、多くの教会の宝物が散逸したり失われたりしました。現在の所在は不明であり、媒介—パネル上の油彩かキャンバスか—は学術的な議論の対象です。それにもかかわらず、この作品はルーベンスの形成期の一部として認識されており、彼がアントワープでの評判を固め、数十年にわたってカトリック・ヨーロッパを支配する視覚言語を形成していた時期です。