アンソニー・ヴァン・ダイクの他の絵画がその起源についてこれほどまでに議論を呼んだことはありません。何世紀にもわたり、学者たちはこの作品が本当にヴァン・ダイクによるものなのか、彼の師であるピーター・パウル・ルーベンスの模写なのか、あるいは後の模倣なのかを考え続けてきました。この混乱は、ヨーロッパのコレクションに存在する救世主のいくつかの既知のバージョンが、キリストのジェスチャーや表情に微妙な違いを持っているため、さらに高まります。この1675年の日付の作品は、1641年にヴァン・ダイクが亡くなった後の長い年月を経ているため、その著作権や後期バロック時代の工房の慣行について疑問を投げかけます。 この絵画では、キリストは「世界の救世主」として描かれ、右手は祝福のために挙げられ、左手は水晶の玉を抱えています。これは彼の地球に対する支配を象徴しています。ヴァン・ダイクは静かな権威の瞬間を選びました。キリストの視線は観る者と交わり、畏敬と親密さを同時に誘います。顔の柔らかな造形、繊細なカールの描写、額にかかる光の優しい落ち方は、すべてヴァン・ダイクの肖像画スタイルを反映していますが、構図はレオナルド・ダ・ヴィンチやルーベンスの初期の原型に遡ります。レオナルドの神秘的なキリストとは異なり、ヴァン・ダイクの人物は明瞭さと直接性を放ち、水晶の玉はほぼ透明に描かれ、物質的な力ではなく精神的な力の象徴となっています。 この絵画の旅は、その著作権と同様に神秘的です。一部の記録によれば、これは私的な礼拝堂のために委託されたとされていますが、その出所は不明で、19世紀までの文書歴史には多くの空白があります。1675年という不確かな日付は、ヴァン・ダイクの死から30年以上も経っているため、スタジオ作品であるか、フォロワーによるオマージュである可能性を示唆しています。今日、この絵画はバロック時代におけるヴァン・ダイクの宗教肖像画への持続的な影響の証として認識されており、その正確な起源が専門家の間で依然として議論されているにもかかわらず、彼の影響力を示すものとなっています。キリストが救世主としてのイメージが世代を超えてどのように進化し続けたかを思い起こさせるものです。