1887年にフィンセント・ファン・ゴッホが《日本版画のある自画像》を描いたとき、彼はパリに住んでおり、アーティストとして劇的な変化を遂げていました。この作品の特異性は、日本の芸術への直接的なオマージュにあります。「ジャポニスム」がヨーロッパを席巻していた時期に、ゴッホは版画を遠くから賞賛するだけでなく、自身の自己像の中心的なモチーフにしました。この絵画では、彼は日本の木版画の複製で自分自身を文字通りフレームに収めており、東洋の目を通して西洋の絵画を再発明しようとする彼の魅力と野望を示しています。 アーティストは自分自身を近距離で描写し、視線は安定して強烈で、日本の版画の鮮やかなパターンが背景を満たしています。この版画は、おそらく歌川広重や桂西栄に触発されたもので、色彩とスタイライズされた形が溢れ、ゴッホの顔やコートの粗く表現的な筆致と対比を成しています。この対比は意図的です：ゴッホ自身の特徴は、厚く渦巻く筆致で描かれ、彼の背後にある版画のエネルギーを吸収しているかのようです。伝統的なヨーロッパの自画像がしばしばアーティストをスタジオや中立的な空間に置くのに対し、この構図はアイデンティティと影響を融合させ、ゴッホの芸術が彼が「日本の芸術的雰囲気」と呼んだもので再創造されていることを宣言しています。エドゥアール・マネやジェームズ・マクニール・ホイッスラーが日本の物品を小道具として含めるのに対し、ゴッホは版画を自分自身の生きた一部にしています。 この作品の正確な媒介は不明ですが、一般的にはゴッホのパリ時代に典型的なキャンバスに油彩であると考えられています。《日本版画のある自画像》は、1886年から1888年の間にゴッホが描いた30点以上の自画像の一つであり、それぞれが新しいアイデアや技術の実験室です。この絵画は、いくつかの個人コレクションを経て、現在はアムステルダムのゴッホ美術館に収蔵されています。これは、ゴッホの絶え間ない実験と、アルルに移る前の彼の芸術が新しい領域にさらに進むことを促すグローバルな影響に対する彼のオープンさの象徴です。