1600年代初、エル・グレコは驚くべきプロジェクトに着手しました：それは使徒たちの絵画シリーズであり、各作品は独自の心理的強度を持っています。その中で、聖ヨハネはその表現力の強さだけでなく、アーティストがこの主題について創作したいくつかのバージョンの一つであり、それぞれ微妙に異なるため際立っています。エル・グレコのトレドの工房では、聖ヨハネの絵画が少なくとも3点知られており、これらはそのような画像への需要と、アーティストの形式や色彩に対する絶え間ない実験を反映しています。この特定のバージョンは1605年頃のもので、聖人の顔から放たれる若々しい美しさと内なる光で広く称賛されています。 エル・グレコが捉えた瞬間は、穏やかな啓示の瞬間です：使徒の中で最も若い聖ヨハネは《ヨハネの黙示録》の著者であり、神の啓示を受け取るかのように上を見上げています。彼の左手には、毒入りのワインを飲むことで命を救われたという伝説を示す聖杯を優しく抱えています。したがって、他の描写では杯から小さなドラゴンや蛇が出てくることがありますが、ここでは杯は純粋なままです。聖人の流れるような赤と青のローブは、信じられないほどの、ほとんど炎のようなひだで渦巻いており、これはエル・グレコの晩年のスタイルの特徴です。カラヴァッジョやティツィアーノの筋肉質で地に足のついた人物像とは異なり、エル・グレコはヨハネの形を引き延ばし、彼に物質的な世界を超えた超自然的な優雅さを与えています。 この絵画の正確な起源は完全には記録されていませんが、エル・グレコが人生の最後の数十年を過ごしたトレドの教会または私的な礼拝堂のために委託された可能性が高いです。時間が経つにつれて、この絵画の帰属はその独特のスタイルと技法のおかげで真剣に争われることはありませんでした。今日、聖ヨハネはエル・グレコの晩期の重要な作品として称賛されており、彼の芸術は表現の歪みと精神的な強度の新たな高みに達しました。アーティストのスタジオから現代の博物館の壁への旅は、主題とエル・グレコの独自のビジョンへの持続的な魅力の証です。