他のどのテーマもティツィアーノの悔い改める聖マグダラのマリアほどの魅力や多くのバージョンを生み出したものはありません。彼の手による少なくとも6つの異なるマグダラの悔い改め者が知られており、それぞれが気分や詳細において変化しています。1570年頃に描かれたこのバージョンは、彼の晩年に特に感情の強さと官能性が際立っており、この組み合わせは当時の観衆を驚かせ、魅了しました。スペイン王室のコレクションの目録では、マグダラのイメージは非常に貴重で、フィリップ2世自身が早期のバージョンを手に入れ、宗教的かつ美的な力を求めました。このテーマがティツィアーノの作品において持続していることは、その人気とアーティスト自身のマグダラのマリアへの魅力を物語っています。 ティツィアーノが選んだ瞬間、マグダラのマリアは悔い改めの苦悶に捕らえられ、彼女の目は天を仰ぎ、腕は交差するか胸を抱きしめる仕草で悲しみと渇望を表現しています。彼女のゆるい金色の髪は、解き放たれ流れるように、彼女の以前の生活と新たな謙虚さの両方を示し、露出した肩と豊かな衣服は神聖と官能の境界をぼかしています。彼女の側にある頭蓋骨は伝統的な死の象徴であり、死を思い起こさせ、香油の壺は彼女がキリストを塗った行為を指しています。カラヴァッジョのより控えめなマグダラと比べて、ティツィアーノの悔い改め者は光り輝き、感情的に生々しく、彼女の悔いは肉体的でもあり精神的でもあり、光が彼女の肌や髪を優しく撫でる様子は、神聖な許しを示唆しているかのようです。 この1570年の絵画の正確な初期の歴史は不明ですが、これはティツィアーノが晩年に繰り返し戻ってきたタイプに属し、しばしば私的な崇拝や王族のコレクターのために制作されました。媒介については議論があり、一部の学者は彼の晩年の技法に従ってキャンバスに油彩だと提案していますが、文書は乏しいです。何世紀にもわたり、悔い改める聖マグダラのマリアのバージョンは王室のコレクションを通じて移動し、フォロワーによってコピーされ、時には誤って帰属されることもありました。今日、この晩年のマグダラは、ティツィアーノが神聖と官能を融合させる持続的な能力の証として、また同じテーマに取り組んだ世代のアーティストたちへの影響を示しています。