1879년, 알렉상드르 카바넬은 수세기 동안 예술가들을 괴롭혀온 성경 이야기인 입다의 딸로 돌아왔습니다. 그는 프랑스 아카데미 회화가 절정에 달하고 대중의 취향이 변화하고 있는 시점에서 이를 수행했습니다. 이 이야기는 사사기에서 유래되었으며, 승리와 비극이 혼합된 매력으로 주목받았습니다.

카바넬의 해석은 살롱에서 상당한 주목을 받았습니다. 이전의 더 극적인 묘사와는 달리, 카바넬의 버전은 조용하고 사색적인 분위기로 주목받아 당시 비평가들은 이 그림의 감정적 절제를 언급했습니다. 이 작품은 희생의 순간이 아니라 심리적 여파에 초점을 맞추고 있다는 점에서 두드러집니다. 캔버스에는 입다의 딸이 운명의 경계에 서 있는 모습이 그려져 있으며, 황량하고 바위가 많은 풍경 속에서 동료들에 의해 둘러싸여 있습니다.

그녀는 홀로 앉아 시선을 아래로 향하고, 손을 겹쳐 놓고 체념한 표정을 짓고 있으며, 친구들은 그녀 주위에서 슬퍼하고 있습니다. 한 친구는 화환을 바치고, 다른 친구는 손으로 얼굴을 감싸고 있습니다. 부드러운 색조와 부드러운 빛이 관객의 시선을 젊은 여성의 차분한 위엄으로 이끌어내며, 그녀의 동료들의 불안과 대조를 이룹니다.

그녀의 손목에 있는 쇠사슬은 고전적인 암시로, 그녀의 순수함과 운명의 불가피성을 강조합니다. 카를로 치냐니의 같은 주제에 대한 이전의 더 극적인 접근과 비교할 때, 카바넬의 접근은 절제되어 있으며, 관객에게 반성을 초대합니다. 입다의 딸의 정확한 초기 역사는 불분명하며, 초기 후원자나 위탁에 대한 기록은 남아 있지 않습니다. 확실한 것은 이 그림이 카바넬의 경력 후기를 나타내며, 그가 프랑스 아카데미 전통의 주요 인물로 칭송받고, 미술학교의 교수로 재직했을 때의 작품이라는 점입니다.

그의 많은 작품과 마찬가지로, 이 작품은 당시 살롱 심사위원들이 중시했던 기술적 세련미와 서사적 명확성을 잘 보여줍니다. 오늘날 이 그림은 공공 소장품으로 보관되어 있으며, 희생과 운명에 대한 조용한 명상으로 관객을 끌어들이고, 19세기 예술에서 성경 주제의 지속적인 힘을 증명하는 역할을 하고 있습니다.