1771年、若きフランシスコ・ゴヤはイタリアに到着し、ヨーロッパ絵画の巨匠たちの中で自らを証明しようと意気込んでいました。同年、彼は聖アントニウスの恍惚をパルマ美術アカデミーのコンペティションに提出し、キャリアをスタートさせるための認知を得ることを期待しました。審査員は彼に名誉ある言及を与えました—これは彼の不安定な野心の初期の兆しであり、すぐに彼をスペインで最も独創的なアーティストの一人にすることになります。この絵の行方は長年不明であり、その技法も記録されていないため、この形成的な作品には神秘の層が加わっています。 シーンの中心には、幻影に悩まされる隠者の聖人、聖アントニウスがいます。ゴヤは、アントニウスが砂漠の隠れ家で悪魔や誘惑に悩まされ、神の光によって恍惚の状態に引き上げられる瞬間を選びました。聖人の伸ばされた腕と上を向いた顔は、精神的な体験への降伏を示しており、彼の周りの渦巻く形は孤独の苦悩と栄光の両方をほのめかしています。アントニウスに降り注ぐ光の束は、ティエポロやジョヴァンニ・バッティスタ・ピアゼッタの劇的な明暗の対比を反響させますが、ゴヤの人物はより地に足がついており、そのジェスチャーはより緊急で、ヴェネツィアの伝統からの逸脱を示しています。 この絵のその後の歴史についてはほとんど知られていません。初期のスペインの目録には登場せず、その再発見はスタイルの比較や文書の手がかりを通じてのみ組み立てられました。初期のイタリア時代の作品として、聖アントニウスの恍惚は、ゴヤのキャリアの門前に立っており、彼がスペインに戻る前、そして後のより暗いビジョンの前にあります。今日、この絵はゴヤの形成期における洞察—構図、光、宗教的ドラマに関する彼の実験—を提供するために評価されています。