1618年、ピーター・パウル・ルーベンスは、すでに少なくとも2回描いたことのあるハガルの追放という聖書の物語に再び取り組みました。この時、彼のアントワープのスタジオは生産性のピークに達していました。このハガルの追放（創世記16:1-6）のバージョンは、感情の強度と家族が引き裂かれるドラマを捉える方法で際立っています。この絵画の影響力は非常に大きく、ルーベンスのフォロワーたちによるコピーやバリエーションを生み出し、今日でも学者たちはこの作品のどの部分がルーベンス自身によるもので、どの部分が彼の才能ある助手たちによるものかを議論しています。その人気は、この物語の持続的な力と、ルーベンスが聖書の物語を生き生きと描く能力を物語っています。 キャンバスの中心には、エジプトの女中ハガルが、アブラハムによってサラの強い要望で追放される瞬間が描かれています。サラは横に立ち、体は緊張し、手を指示するように動かしています。一方、アブラハムは同情と従順の間で揺れ動き、ハガルと彼女の幼い息子イシュマエルに手を差し伸べています。豊かな庭の設定と黄金の光は、喪失と追放の感覚を高め、ハガルのいくつかの持ち物を運ぶ使用人の存在もそれを強調しています。ルーベンスの豊かな色使いとダイナミックな動きは、数十年後にレンブラントが同じシーンをより抑制的に描くのと対照的です。レンブラントは身体の動きよりも心理的緊張に焦点を当てました。 この絵画の正確な元のパトロンは不明ですが、ハガルの追放はルーベンスの成熟期に創作され、彼は北ヨーロッパのバロックの主要な人物でした。この時期の作品は広く流通し、ヨーロッパ全土のコレクターに求められました。今日、この絵画はプラド美術館に収蔵されており、ルーベンスの作品の中でも最も重要なコレクションの一部を形成しています。アントワープの賑やかなスタジオからマドリードの中心部への旅は、ルーベンスの聖書のシーンの国際的な影響力と持続的な魅力の証です。