В 1618 году Питер Пауль Рубенс вновь обратился к библейской истории о изгнании Агарь — теме, которую он уже изображал как минимум дважды ранее — в момент, когда его анверпенская мастерская достигла пика своей продуктивности. Эта версия Изгнания Агарь (Бытие 16:1-6) выделяется своей эмоциональной интенсивностью и тем, как она передает драму разорванной семьи. Влияние картины было настолько велико, что она вдохновила на создание копий и вариаций последователей Рубенса, и даже сегодня ученые обсуждают, какая часть работы принадлежит самому Рубенсу, а какая — его талантливым помощникам.

Ее популярность свидетельствует о стойкой силе этой истории и способности Рубенса оживлять библейские нарративы. В центре холста изображена Агарь, египетская служанка, в момент, когда ее отправляют прочь по настоянию Сары. Сара стоит в стороне, ее тело напряжено, а рука жестом указывает на команду, в то время как Авраам, находясь между состраданием и послушанием, протягивает руку к Агарь и ее маленькому сыну Исмаилу. Пышный сад и золотой свет усиливают чувство утраты и изгнания, как и присутствие слуги, несущего сверток — немногие вещи Агарь.

Использование Рубенсом насыщенных цветов и динамичного движения контрастирует с более сдержанным подходом к той же сцене со стороны Рембрандта, который, спустя десятилетия, сосредоточится на психологическом напряжении, а не на физическом действии. Хотя точный оригинальный покровитель этой картины неизвестен, Изгнание Агарь было создано в зрелый период Рубенса, когда он был ведущей фигурой барокко в Северной Европе. Произведения этого периода часто широко путешествовали и пользовались спросом у коллекционеров по всему континенту. Сегодня эта картина хранится в Музее Прадо, где она является частью одной из самых важных коллекций работ Рубенса в мире.

Ее путь из шумной анверпенской мастерской в сердце Мадрида является свидетельством международного охвата и стойкой привлекательности библейских сцен Рубенса.