悲劇的なフェートンの飛翔ほど多くの芸術家にインスピレーションを与えた神話の物語は少ないが、1637年にスペイン王フェリペ4世がピーター・パウル・ルーベンスにこのドラマを彼の狩猟小屋トレ・デ・ラ・パラダのために生き生きと描くよう依頼した。 この素描は、ルーベンスが王室の住居のために準備した60以上のデザインの一つであり、このプロジェクトは彼のアントワープの工房全体を動員した。物語の暴力的なエネルギーと宇宙的な結果はバロック時代の人気のあるテーマとなったが、ルーベンスのバージョンはその純粋なダイナミズムと感情的な充実感で際立っている。 絵画の中心には、フェートンが父の戦車から頭から落ち、恐怖で腕を広げている姿が描かれ、馬たちは空に舞い上がり、散らばっている。ゼウスが放った雷が渦巻く雲を突き破り、若者の無謀な野心が罰せられる致命的な瞬間を告げている。ルーベンスは、ねじれた体と混乱した四肢でシーンを満たしており、フェートンの仲間である時間の女神たちは恐怖で後退し、戦車の馬たちは激しく跳ね、たてがみが燃えている。構図の螺旋状の動きと光と影の劇的な対比はミケランジェロの『最後の審判』を思い起こさせるが、ルーベンスの人物はより空中に浮かび、彼らのパニックはほとんど感染するようである。 この作品はモデロとして制作された準備的な油彩素描であり、ルーベンスの助手たちが実行するための大きなキャンバスのガイドとして意図された。完成した絵画は19世紀初頭に小屋が破壊されるまでトレ・デ・ラ・パラダの壁を飾っていたが、素描自体はその即時性と活力で称賛され、貴重なコレクターアイテムとなった。今日、フェートンの堕落（トレ・デ・ラ・パラダの素描）は、ルーベンスの創造的プロセスを垣間見るものとしてだけでなく、バロックの絶頂期におけるフランドル画家とスペイン宮廷との密接な関係の証としても評価されている。