1815年6月18日、ヨーロッパの運命は泥だらけのベルギーの野原で決定され、わずか3年後、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは墓の間に立ち、残されたものを捉えました。ターナーは1817年にワーテルローを訪れ、数千人が命を落とした土地を歩き、勝利の栄光ではなく、喪失の余波を描くことを決意しました。ナポレオンに対するウェリントン公爵の勝利を祝う多くの同時代の画家とは異なり、ターナーのビジョンは戦争の代償に悩まされていました。この絵は1818年に初めて展示され、カタログ詩が添えられ、ターナーが勝者を美化するのではなく、死者を追悼しようとしたことが明らかになりました。 ターナーが選んだシーンは、軍隊の衝突ではなく、銃火が静まった後の長く寒い夜です。ランタンが野原を照らし、兵士たちの遺体や、倒れた者の中で愛する人を探す女性たちの必死の姿を照らし出します。中央には、哀悼者のグループが遺体に寄り添い、彼らの悲しみはまだ煙が立ち込める空に対比されています。散らばった武器や壊れた旗は、ちょうど終わった混乱を物語っています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドのナポレオンのアルプス越えがその主題を称賛するのに対し、ターナーの構図は無名の苦しみに満ちており、風景自体も哀悼しているかのようです。 ワーテルローの野に使用された媒介は明確には記録されていませんが、彼のこの時期の大規模な歴史的作品に典型的な油彩キャンバスであると考えられています。この絵はターナー自身のロンドンのギャラリーで初めて展示され、賛否が分かれました。一部はその野心を称賛し、他の人々はその陰鬱なトーンに不安を感じました。その後、いくつかのコレクションを経て、現在はテート・ブリテンに所蔵されています。この作品はターナーのキャリアの中で際立っており、彼の初期のより伝統的な歴史的シーンから、後の年に特徴づけられる雰囲気豊かで感情的な風景への移行を示しています。