1778年に凧が披露されたとき、それはフランシスコ・デ・ゴヤのキャリアにおける転機を示しました。これは、エル・エスコリアルのアストゥリアス公の住居の壁に飾るために、王立タペストリー工場のために彼が受けた最初の大きな委託の一つでした。このシリーズは「タペストリーのためのカートゥーン」として知られ、スペインの日常生活のシーンを王室のアパートに持ち込むことを目的としており、宮廷芸術を支配していた正式な神話や宗教的な主題からの大胆な逸脱でした。ゴヤの新鮮で生き生きとしたアプローチは、スペインの貴族の注目を集め、彼を宮廷画家への道に導きました。 若い男性たちのグループが日差しの当たる丘の上に集まり、彼らの注意は空に舞い上がる一つの脆い凧に向けられています。前景に座っている一人はパイプをふかし、リラックスした姿勢が仲間たちの興奮と対照的です。凧自体は細い糸でつながれており、儚い幸福と余暇の喜びの象徴となっています。これらのテーマは、ゴヤがキャリアを通じて繰り返し取り上げるものです。人物の慎重な配置、彼らの顔に当たる光の遊び、日常的な物品（帽子、ピクニックバスケット、犬）の含有が、シーンに即時性と温かみを与えています。ティエポロの壮大な寓話やホガースの道徳的なシーンとは異なり、ゴヤの焦点は普通の人々のシンプルな喜びにあり、親しみとユーモアをもって描かれています。 オリジナルのタペストリーのカートゥーンは、キャンバスに油彩で描かれ、何世紀にもわたって生き残り、現在はプラド美術館に展示されており、その魅力と新鮮さから人気があります。王室の建築家フランシスコ・サバティーニによって委託されたこの作品は、より大きな装飾計画の一部でしたが、人間性の優しい観察で際立っています。時が経つにつれ、凧はゴヤの社会的テーマへの関心の初期の例として研究され、彼の時代の精神を捉える技術が評価されています。この絵画の王室から博物館の宝物への旅は、地方の芸術家からスペインで最も称賛される画家の一人へのゴヤ自身の上昇を反映しています。