19世紀初の役割の逆転において、フランシスコ・ゴヤはビリャフランカ侯爵夫人を受動的なモデルとしてではなく、画筆を手にしたアーティストとして永遠の存在にしました。1804年に描かれたこの肖像画は、貴族女性が創作行為に関与している珍しい描写の一つであり、単にその対象であることを超えています。侯爵夫人マリア・トマサ・パラフォックス自身もアマチュア画家であり、芸術のパトロンであり、ゴヤが彼女の創作活動を捉えたことは、彼女への個人的な賛辞であり、当時の慣習への微妙な挑戦でもありました。 このシーンは静かな集中の瞬間を凍結させています。優雅な衣装を身にまとった侯爵夫人はイーゼルの前に座り、真剣なまなざしで画筆を構えています。彼女の夫、ビリャフランカ侯爵はモデルとして立っており、リラックスした姿勢ながらも注意深く見守っています。彼女が持つパレットと筆は単なる小道具ではなく、彼女の真剣な芸術的関与の象徴です。ゴヤは人物を温かく集中した光で包み、観客の目を侯爵夫人の顔と手に引き寄せます。ここでの真の創作の道具です。エリザベート・ヴィジェ・ルブランの自画像がしばしば女性アーティストの女性らしさと優雅さを強調するのに対し、ゴヤの構図は彼のモデルの真剣さと主体性を強調し、女性の知的平等を静かに主張しています。 この絵は侯爵夫人自身によって依頼され、世代を超えてビリャフランカ家に伝わりました。彼らの芸術への共通の情熱の証です。その後、プラド美術館に収蔵され、現在はゴヤの他の肖像画と共に展示されており、彼の成熟した時期の友人やパトロンの一端を垣間見ることができます。この作品は、ゴヤの作品群の中で親しみやすく、ほとんど共謀的なトーンを持っており、侯爵夫人への芸術家の敬意と19世紀初頭のスペインの文化生活における女性の役割の変化を反映しています。