В необычном перевороте ролей для начала 19 века Франсиско Гойя увековечил маркизу Вильяфранку не как пассивную модель, а как художницу, держащую кисть и рисующую своего собственного мужа. Написанный в 1804 году, этот портрет является одним из редких изображений своего времени, показывающих благородную женщину, вовлеченную в акт творчества, а не просто являющуюся его объектом. Маркиза, Мария Томаса Палафокс, сама была любительницей живописи и покровительницей искусств, и решение Гойи запечатлеть ее за работой стало как личной данью, так и тонким вызовом нормам своего времени. Сцена замораживает момент тихой концентрации: маркиза, одетая в элегантное платье, сидит перед мольбертом, ее взгляд сосредоточен, кисть готова.

Ее муж, маркиз Вильяфранка, стоит в качестве модели, его поза расслабленная, но внимательная. Палитра и кисти, которые она держит, не просто реквизит, а знаки ее искреннего художественного вовлечения. Гойя окутывает фигуры теплым, сосредоточенным светом, привлекая внимание зрителя к лицу и рукам маркизы — истинным инструментам творчества здесь.

В отличие от Элизабеты Виже-Лебрен, чьи автопортреты часто подчеркивают женственность и грацию художницы, композиция Гойи акцентирует серьезность и активность его модели, тихо утверждая интеллектуальное равенство женщин. Заказанная самой маркизой, картина оставалась в семье Вильяфранка на протяжении поколений, свидетельствуя о их общей страсти к искусству. Позже она была приобретена музеем Прадо, где сейчас висит среди других портретов Гойи, предлагая взгляд на его круг друзей и покровителей в период его зрелости. Это произведение выделяется в творчестве Гойи своим теплым, почти заговорщическим тоном, отражая как уважение художника к маркизе, так и изменяющиеся роли женщин в культурной жизни ранней Испании 19 века.