ティツィアーノのイーゼルに現れる神話の中で、ヴィーナスとアドニスの悲劇的な愛ほど頻繁に見られるものはありませんが、いわゆるロクビーのヴィーナスとアドニスは、その神秘的な起源と名称にまつわる混乱から際立っています。この絵画は1550年頃に制作され、長い間イギリスのロクビー公園からのバージョンと考えられていましたが、現在ではティツィアーノとその工房によるいくつかのバージョンが区別されています。本物のロクビーの絵画はプラド美術館にありますが、この作品の出所は不確かであり、その魅力を増しています。この絵画の名声は急速に広まり、16世紀末にはすでにコピーや版画が流通し、ティツィアーノのこの神話へのアプローチの人気を証明しています。 ティツィアーノが選んだ正確な瞬間に、ヴィーナスはアドニスに必死にしがみつき、彼の裸の胴体を腕で囲みながら、彼は手に槍を持って致命的な狩りに向かって背を向けています。女神の懇願する視線と伸ばされた手は、アドニスの決意に満ちた歩みと対照的で、彼の顔は横向きで、目は遠くを見つめています。キューピッドは彼らの足元で無邪気に眠っており、愛の盲目さとヴィーナスの警告の無駄を微妙に思い出させます。風景は夜明けの光で輝き、希望と迫り来る喪失の両方を示しています。ルーベンスの後のより劇的なバージョンとは異なり、ティツィアーノの構図は親密で心理的緊張に満ちており、恋人たちの間の感情的な亀裂に焦点を当てています。 この絵画の初期の歴史は部分的に謎に包まれていますが、ティツィアーノの晩年の神話作品の典型であり、ヨーロッパの宮廷で非常に求められていました。正確なパトロンは不明ですが、そのような作品はしばしば王族のコレクションに向けられ、教養と趣味を反映しています。時が経つにつれ、この絵画はティツィアーノ自身や彼の工房にさまざまに帰属されるようになり、彼の忙しいヴェネツィアのスタジオで制作された作品に共通する運命です。今日、ロクビーのヴィーナスとアドニスは、ティツィアーノの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、官能性、ドラマ、深い人間の感情を融合させ、著作権や意味についての議論を引き続き刺激しています。