1889年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホは、サン＝レミの精神病院に閉じ込められている間に脱穀機（ミレーの模倣）を描き、芸術を慰めと生命線として使用しました。この作品が特別なものである理由は、その起源が賛辞であることです。ファン・ゴッホはジャン＝フランソワ・ミレーの田舎の風景に深く感動し、ミレーの版画を基にした一連の「翻訳」を創作しました。彼はミレーを「マネよりも現代的な画家」と見なし、精神的な父と考えていました。これらの作品は単なるコピーではなく、ファン・ゴッホ自身の激動の視点とパレットを通して行われた敬意と変容の行為となりました。この絵は、フランス人とオランダ人という二人のアーティストの間の時を超えた対話の証として存在し、どちらも田舎の労働の尊厳を称えることに専念しています。 金色の収穫の霞の中で、孤独な人物が弓を曲げ、穀物と麦わらを分けるために打ち振るう姿が捉えられています。ファン・ゴッホはミレーの労働の瞬間を捉え、それを強調します：脱穀機の身体は太く緊急な筆致で輪郭が描かれ、小麦畑は激しい日差しのエネルギーで輝いています。鎌、束ねられた穂、そしてリズミカルな動作は、労働の絶え間ないサイクルと人間と土地の密接な関係を語ります。ミレーのより控えめなパレットとは異なり、ファン・ゴッホの色彩は生命に満ち、脱穀の行為をほとんど熱狂的なものに変えています。ミレーの拾穂者が収穫後の情景に焦点を当てるのに対し、ファン・ゴッホの脱穀機はその行為自体を捉え、生存の生々しい努力を体現しています。 脱穀機（ミレーの模倣）の正確な媒介は不明ですが、ファン・ゴッホはミレーの研究のために油彩と水彩の両方を使用しており、この絵の初期の出所は完全には記録されていません。ファン・ゴッホはこれらの作品を販売のためではなく、自身の学びと慰めのために制作し、いくつかはパリの兄弟テオに送られました。時が経つにつれて、これらの「ミレーの模倣」作品はファン・ゴッホの晩年の重要な部分として認識され、フランスのリアリストへの敬意と病の中での意味の探求を反映しています。今日、脱穀機（ミレーの模倣）は公共のコレクションに所蔵されており、バルビゾンの田野からプロヴァンスの陽光あふれる風景に至るまでの芸術的影響の連鎖の中で生き生きとしたつながりを持っています。