1629年、アントワネット・ファン・ダイクはその力の絶頂にあり、イタリアから帰国したばかりのアントワープで聖アントニウスの幻視を描きました。この作品の特異性は、反宗教改革のパトロンたちに好まれた神秘的なエピソードに焦点を当てていることです：聖アントニウスに現れたキリストの幼子の奇跡です。ファン・ダイクは多くの聖人を恍惚の中で描きましたが、この構図は聖人の幻視を非常に親密で、ほぼ家庭的な環境で捉えた数少ない作品の一つであり、当時の個人的な信仰への新たな重視を反映しています。 シーンは、フランシスコ会の衣装を着た聖アントニウスが膝をついている瞬間に展開し、キリストの幼子が本の上に立っているのを見ています—これは学びと信仰の象徴です。幼子は手を差し伸べ、聖アントニウスは驚きの中で手を合わせ、その目は奇跡に釘付けです。柔らかな金色の光が人物を包み込み、影のある背景から彼らを際立たせ、観客を聖人の恍惚に引き込みます。アントニウスの傍らにあるユリの花は純粋さの象徴であり、開かれた聖書は彼が謙虚な知恵の模範であることを強調しています。ムリリョの後のより感情的な同じ幻視の解釈と比較すると、ファン・ダイクの解釈は心理的な強度と出会いの即時性において際立っています。 聖アントニウスの幻視の正確な初期の歴史は不明であり、その最初の所有者や意図された礼拝堂の記録は残っていません。しかし、そのスタイルと信仰の主題は、アントワープの裕福なパトロンまたは宗教団体によって委託された可能性が高く、芸術を通じて信仰を鼓舞しようとしたことを示唆しています。何世紀にもわたり、この絵画は個人のコレクションを経て、時にはその帰属が議論されることもありました—いくつかの古いカタログでは、スペインの追随者の作品と誤認されることもありました。今日では、これはファン・ダイクの成熟した宗教作品の重要な例として認識されており、イタリアのバロックのドラマと、すぐにフランドル絵画で栄えることになる優しい精神性をつなぐものとなっています。