1518年にティツィアーノのアトリエを離れたヴィーナスの崇拝は、フェッラーラ公爵アルフォンソ・ダ・エステのもとへ向かうことになりました。彼はこのヴェネツィアの巨匠に私的な大理石の部屋のために一連の神話的な絵画を依頼していました。この野心的なプロジェクトには、アンドリアのバッカス祭やバッカスとアリアドネも含まれ、当時はその大胆な官能性と博学な古典的引用で有名でした。公爵の手紙からは、ライバルのイタリア宮廷のコレクションを超えようとする彼の完成への焦りがうかがえます。この絵画がフェッラーラに到着する頃には、すでにコレクターやアーティストの間で話題となっていました。 ヴィーナスの崇拝は、古代ローマの作家フィロストラトスの記述に基づいており、女性と子供たちが花冠や遊びの儀式でヴィーナスを称える祭りを描いています。ティツィアーノは、最も活気に満ちたシーンを捉えています：天使のような子供たちが女神の像の下で転がり、レスリングをし、リンゴを集める一方、女性たちは彼女の足元で供物を準備しています。散らばった花々、舞うリボン、そして人物を照らす黄金の輝きは、ヴィーナスに関連する豊かさと生殖を語っています。混沌の中で穏やかな中央の大理石像は、周囲のオルガスティックなエネルギーを固定しています。ボッティチェリのより空気的なヴィーナスの誕生とは異なり、ティツィアーノは地に足のついた肉体的な喜びを楽しんでおり、神話を即座に感じられるものにしています。 1598年にフェッラーラが陥落した後、ヴィーナスの崇拝は枢機卿ピエトロ・アルドブランディーニによって押収され、その後スペイン王室のコレクションに入り、ベラスケスを含む世代の画家たちに賞賛されました。この絵画の官能的なエネルギーと輝く色彩は、神話的なテーマを探求する後のアーティストたちにとっての基準となりました。現在、この作品はプラド美術館に展示されており、ティツィアーノが古典的な学びと感覚の喜びを融合させる持続的な能力を証明しています。その正確な媒介は常に明示されているわけではありませんが、ほぼ確実に油彩キャンバスであり、ティツィアーノのヴェネツィアのスタイルに沿っています。この絵画は、イタリア・ルネサンスにおける神話の最も活気に満ちた祝典の一つであり続けています。