1877年にエドガー・ドガが鏡の前で髪を梳く女性を初めて展示したとき、批評家たちはその親密さと非公式さに驚かされました。これらの特質は、パリのアカデミックな絵画の伝統とは大きく対照的でした。ドガは神話的または歴史的な主題を選ぶのではなく、私的で日常的な儀式の一瞬を提供しました。この直接性は、当時の一部の人々にはほとんどスキャンダラスと見なされました。この絵は、ドガが1870年代と1880年代にわたって女性の化粧をテーマにしたいくつかのバリエーションの一つであり、毎回構図や視点を実験しました。詩人ステファン・マラルメは、ドガの「寝室の秘密の劇場への執着」について言及したほど、彼のこのテーマへの魅力は広く知られていました。 シーンの中心には、女性が鏡の前に座り、頭を傾けて髪を梳いている姿があります。鏡は彼女の顔の一部だけを反映し、裸の肩と背中の曲線が構図を支配し、観客を無防備な自己ケアの瞬間に招き入れます。ドガの緩やかでほとんどスケッチのような筆致は、動きの印象を与えます—髪はまだ整えられておらず、動作は半ばで終わっています。女性の特徴をぼかし、体の姿勢に焦点を当てる選択は、観察とプライバシーの間の緊張を示唆しており、このテーマは入浴後などのドガの他の作品にも反映されています。アンリの理想化された遠い入浴者とは異なり、ドガの女性たちは現実の世界に根ざしており、彼女たちの身体性と脆弱性は明白です。 鏡の前で髪を梳く女性の正確な由来は完全には記録されておらず、これはドガの家庭内部を描いた多くの作品に共通する運命です。この作品は、パリのディーラーやプライベートコレクターの手を経て、公共のコレクションに入った可能性があります。今日、この絵は印象派が現代生活とそれを定義する一瞬の短い日常的な瞬間に興味を持っていることの重要な例として認識されています。ドガにとって、このテーマはバレエのシーンや競馬場からの出発を示し、プライベートな領域や見ることと見られることの複雑さへの関心の高まりを示しています。