エドガー・ドガが1880年代後半に彼の女性たちのトワレットシリーズを初めて展示したとき、批評家たちはその親密さに魅了されると同時に不安を覚えました。髪を梳く女性は、ドガがこの私的な儀式を探求するために創作したいくつかの作品の中で際立っており、観察者と被観察者の境界をぼかす点が注目されます。ドガは洗練された肖像を提供するのではなく、一瞬の無防備な瞬間を捉えています。あまりにもそのため、現代の観客の中には彼がモデルのプライバシーを侵害していると非難する者もいました。この作品の正確な媒体は依然として議論の余地があり、ドガはこの時期にパステル、油彩、さらにはモノタイプを試み、しばしば技法を重ねて彼の独特な質感を生み出しました。 シーンは控えめな室内で展開され、女性は私たちに背を向け、腕を上げて濃い髪を櫛でとかしています。構図は緊密に切り取られ、彼女の背骨の曲線と筋肉の緊張を強調しています。これらの詳細は、この日常的な行為の身体性を物語っています。光は左側から降り注ぎ、彼女の腕の弧と肌の赤みを照らし出し、背景は緩やかで表現力豊かな筆致に溶け込んでいます。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの洗練されたヌードとは異なり、ドガのアプローチは生々しく感傷的ではなく、理想化された美ではなく、その瞬間の労働と孤独に焦点を当てています。その結果、即時性と深い人間性を感じさせるシーンが生まれました。 髪を梳く女性の正確な由来を追跡することは困難です。なぜなら、ドガはこのモチーフのいくつかのバージョンを制作し、生前はそれらをほとんど展示または販売しなかったからです。これらの作品の多くは、1917年に彼が亡くなるまで彼のスタジオに留まっており、その後一連の重要なオークションを通じて分散されました。今日では、この主題のバージョンがパリからニューヨークまでのコレクションに見られ、それぞれがポーズ、色、技法に微妙な違いを持っています。この絵画は、ドガのキャリアの重要な瞬間を示しており、彼はますます現代生活のシーンに目を向け、新しい素材を試み、絵画とドローイングが表現できるものの境界を押し広げました。