에드가 드가가 1880년대 후반에 여성들이 화장하는 시리즈를 처음 전시했을 때, 평론가들은 그들의 친밀함에 매료되면서도 불안함을 느꼈습니다. 머리를 빗는 여성은 드가가 이 개인적인 의식을 탐구하기 위해 창작한 여러 작품 중 하나로, 관찰자와 피관찰자 사이의 경계를 모호하게 만드는 점이 주목할 만합니다. 드가는 세련된 초상화를 제공하는 대신, 순간의 무방비한 순간을 포착합니다.

그로 인해 일부 현대 관객들은 그가 모델의 사생활을 침해했다고 비난하기도 했습니다. 이 작품의 정확한 매체는 여전히 논란의 여지가 있으며, 드가는 이 시기에 파스텔, 유화, 심지어 모노타입을 실험하며 독특한 질감을 얻기 위해 종종 기법을 겹쳐 사용했습니다. 장면은 소박한 실내에서 펼쳐지며, 한 여성이 우리에게 등을 돌리고 팔을 올려 두꺼운 머리를 빗고 있습니다.

구성은 촘촘하게 잘라내어져 그녀의 척추 곡선과 근육의 긴장을 강조합니다. 이러한 세부 사항은 이 일상적인 행위의 신체성을 나타냅니다. 왼쪽에서 빛이 비추어 그녀의 팔의 곡선과 피부의 붉은 톤을 밝혀주고, 배경은 느슨하고 표현적인 붓질로 녹아듭니다.

장-오귀스트-도미니크 앵그르의 세련된 누드와는 달리, 드가의 접근 방식은 거칠고 감상적이지 않으며 이상화된 아름다움보다는 순간의 노동과 고독에 초점을 맞추고 있습니다. 그 결과 즉각적이고 깊이 있는 인간성을 느낄 수 있는 장면이 탄생했습니다. 머리를 빗는 여성의 정확한 출처를 추적하는 것은 어렵습니다.

드가는 이 모티프의 여러 버전을 제작했으며 생전에는 그것들을 거의 전시하거나 판매하지 않았기 때문입니다. 이 작품들 중 많은 수는 그가 1917년에 사망할 때까지 그의 작업실에 남아 있었고, 그 후 일련의 중요한 경매를 통해 분산되었습니다. 오늘날 이 주제의 여러 버전은 파리에서 뉴욕까지의 컬렉션에서 발견되며, 각각 포즈, 색상 및 기법에서 미세한 차이를 보입니다.

이 그림은 드가의 경력에서 중요한 순간을 나타내며, 그는 점점 더 현대 생활 장면으로 눈을 돌리고 새로운 재료를 실험하며 그림과 드로잉이 표현할 수 있는 경계를 확장했습니다.