デ・ステイル（新造形主義）の絵画と作品：モンドリアン、ドゥースブルフ

デ・ステイルとは、1917年から1931年にかけて、まっすぐな水平線と垂直線、平らな長方形、三原色と黒、白、灰色で絵をつくった、オランダの画家、デザイナー、建築家のグループとその抽象の様式です。テートによれば、デ・ステイルは1917年にピート・モンドリアンとテオ・ファン・ドゥースブルフが創刊した雑誌として始まり、モンドリアンはこの種の絵画を新造形主義と呼びました。メンバーは第一次世界大戦後の新しい社会をつくるために、美術とデザインに共通の一つの国際的な様式を求めました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、純粋な抽象の形で普遍的なものを表した運動と説明しています。

出典： テート：De Stijl · テート：Neo-plasticism · テート・モダン：Van Doesburg and the International Avant-Garde · ゲッティ研究所AAT：De Stijl

「デ・ステイル（De Stijl）」は、オランダ語で「様式（スタイル）」という意味です。テートによれば、デ・ステイルは1917年にピート・モンドリアンとテオ・ファン・ドゥースブルフが創刊した雑誌の名前で、それがそのまま、水平と垂直の厳格な幾何学に基づく様式を掲げたオランダの抽象芸術家のグループの名前になりました。アムステルダム国立美術館紀要によれば、1921年には雑誌の表紙に赤いNBの文字が入りました。モンドリアンが自分の様式につけた名前、Nieuwe Beelding（新造形主義）の頭文字です。

出典： テート：De Stijl · アムステルダム国立美術館紀要：Nota Bene: De Stijl (2017)

デ・ステイルの絵画は、水平か垂直に走る直線、平らな正方形や長方形、赤、黄、青と黒、白、灰色だけを使い、現実の物は何も描きません。テートも、モンドリアンが新造形主義と名づけたこの様式の要素として、まさにこれらを挙げています。1924年頃にドゥースブルフが対角線を取り入れたことで、グループは分裂しました。同じ規則は家具や室内、そしてユトレヒトのリートフェルト・シュレーダー邸のような建物にも使われました。

出典： テート：Neo-plasticism · グッゲンハイム美術館：van Doesburg, Counter-Composition XIII · リートフェルト・シュレーダー邸（ユトレヒト中央美術館）

デ・ステイルを始めたのはテオ・ファン・ドゥースブルフで、1917年に雑誌『デ・ステイル』を創刊し、ライデンで編集しました。テートはピート・モンドリアンを共同創設者に挙げています。モンドリアンは創刊の年、雑誌に長い論文を連載して自分の考えを示しました。アムステルダム国立美術館紀要によれば、最初から詩人アントニー・コック、建築家J・J・P・アウト、画家ヴィルモシュ・フサールが加わり、バルト・ファン・デル・レックも初期の号に寄稿しました。1年目には建築家ヤン・ウィルスとロベルト・ファント・ホッフ、ベルギーの彫刻家ジョルジュ・ヴァントンゲルロー、イタリアの画家ジーノ・セヴェリーニが、1919年には家具職人ヘリット・リートフェルトが加わりました。

出典： デン・ハーグ美術館：Card Players · テート：De Stijl · テート：Neo-plasticism · アムステルダム国立美術館紀要：Nota Bene: De Stijl (2017)

デ・ステイルは1917年の雑誌の創刊号とともに始まり、1931年のテオ・ファン・ドゥースブルフの死とともに終わりました。テートによれば、雑誌は彼が亡くなるまで続き、アムステルダム国立美術館紀要は、1932年に彼を追悼する最終号が出たと記しています。モンドリアンは、ドゥースブルフが絵に対角線を取り入れたあと、1920年代半ばにはすでにグループを離れていました。デン・ハーグ美術館は、ドゥースブルフが土台を築いた抽象芸術が1930年代に影響力をもったと述べています。

出典： テート：De Stijl · アムステルダム国立美術館紀要：Nota Bene: De Stijl (2017) · グッゲンハイム美術館：Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · デン・ハーグ美術館：Card Players

新造形主義（ネオ・プラスティシズム）とは、水平と垂直の線、三原色、黒、白、灰色という無彩色だけで描く自分の抽象絵画に、モンドリアンが使った言葉です。テートによれば、オランダ語のde nieuwe beeldingから来ており、基本的には「新しい芸術」を意味します。デ・ステイルと重なりますが同じではありません。デ・ステイルはグループとその雑誌のことで、テートは少なくともモンドリアンが離れるまでのデ・ステイルの仲間全体の作品に新造形主義の語を当てています。一方モンドリアンは、グループを離れたあとも新造形主義の様式で描き続けました。

出典： テート：Neo-plasticism · グッゲンハイム美術館：Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines

ピート・モンドリアン（1872〜1944年）は、パリでのキュビズムの時期を経てデ・ステイルを共同で創設し、その理論を書いた画家です。テートによれば、雑誌の創刊の年に、新造形主義を定義した論文を発表しました。グッゲンハイム美術館によれば、1920年代初めまでに彼は、黒い水平線と垂直線で区切ったオフホワイトの地に原色の色面を置く絵に限るようになりました。代表作には《コンポジションA》（1919〜20年）や《赤、青、黄のコンポジションII》（1930年）があります。1919年からパリに住み、ドゥースブルフの対角線をめぐってグループを離れましたが、同じ造形言語で描き続けました。

出典： テート：Neo-plasticism · グッゲンハイム美術館：Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · テート：Piet Mondrian · ローマ国立近代美術館（Google Arts & Culture）：Great Composition A · ローマ国立近代美術館（Google Arts & Culture）：Grande composizione A · オランダ美術史研究所（RKD）：Piet Mondrian catalogue raisonné, 1920–1921 (B105)

デ・ステイルとバウハウスは別のものです。テートの説明では、デ・ステイルは1917年に雑誌を中心に生まれたオランダのグループで、バウハウスは1919年にヴァルター・グロピウスがヴァイマルに開いた、美術・建築・デザインを教えるドイツの学校です。どちらも芸術を日常生活に取り入れようとし、両者の道は交わりました。テートが2010年に開いたドゥースブルフ展は、彼がバウハウスに影響を与えようとした試みを取り上げています。

出典： テート：De Stijl · テート：Bauhaus · テート・モダン：Van Doesburg and the International Avant-Garde

シュレーダー邸や《赤と青の椅子》は、デ・ステイルの考えを建築や家具に生かした作品です。デン・ハーグ美術館によれば、デ・ステイルの芸術家たちはデザインや建築を含む社会全体のための新しい芸術を求め、ステンドグラスやタイポグラフィ、室内装飾もつくりました。ヘリット・リートフェルトは1919年頃に《赤と青の椅子》をデザインし、1924年には施主のトゥルース・シュレーダーとともに、水平と垂直の線とすべての原色、白、灰色、黒を使ったユトレヒトの家を設計しました。リートフェルトは1964年に亡くなったため、そのデザインの画像はまだ著作権の保護期間中で、当サイトでは掲載していません。

出典： デン・ハーグ美術館：Card Players · テート・モダン：Van Doesburg and the International Avant-Garde · リートフェルト・シュレーダー邸（ユトレヒト中央美術館）

デ・ステイルの主な出発点はキュビズムでした。テートによれば、1912年から1914年までパリに住んだモンドリアンはキュビズムを抽象の段階まで推し進めました。テートはキュビズムを新造形主義の出発点とも呼んでいます。デン・ハーグ美術館によれば、ドゥースブルフは1913年にワシリー・カンディンスキーの抽象画に衝撃を受けました。第一次世界大戦も重要で、クリーヴランド美術館によれば、モンドリアンは抽象的な構成が戦後のより調和のとれた社会づくりに役立つと信じていました。キュビズムが現実の物を複数の視点から描いたのに対し、デ・ステイルは現実の物を一切描かない純粋な抽象を目指しました。

出典： テート：Piet Mondrian · テート：Cubism · デン・ハーグ美術館：Card Players · クリーヴランド美術館：Mondrian, Composition with Red, Yellow, and Blue

ミッフィーの作者ディック・ブルーナには、1997年の《ミッフィーとデ・ステイル（Nijntje en de Stijl）》という作品があり、ユトレヒト中央美術館のミッフィー展の出品作に挙がっています。同じユトレヒトには、デ・ステイルを代表する建築リートフェルト・シュレーダー邸があり、同館がリートフェルト・シュレーダー邸財団とともに管理しています。ブルーナの作品はまだ著作権の保護期間中のため、当サイトでは画像を掲載していません。

出典： ユトレヒト中央美術館：Miffy · リートフェルト・シュレーダー邸（ユトレヒト中央美術館）

モンドリアンとドゥースブルフの作品はパブリックドメインです。モンドリアンは1944年、ドゥースブルフは1931年に亡くなったため、著作権が作者の死後70年で切れる国でパブリックドメインになっており、アメリカでも1931年より前に発表された作品はパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ファン・デル・レック、フサール、リートフェルト、ヴァントンゲルローは1958〜1965年に亡くなったため、そうした国でパブリックドメインになるのは2029〜2036年です。1930年より後のモンドリアンの絵はアメリカでまだ保護されている場合があるため、当サイトのデ・ステイルのコレクションは1930年までの作品です。国ごとの違いは商用利用のページで確認してください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain · デン・ハーグ美術館：Card Players · デン・ハーグ美術館：Tableau I（オランダ語）