Pintura victoriana: arte de la época victoriana

El arte victoriano es el que se hizo en Gran Bretaña durante el reinado de la reina Victoria, de 1837 a 1901. Nombra una época más que un estilo: el vocabulario de arte del Getty describe una gran variedad de estilos clásicos y de recuperación histórica, entre los que se admiraban especialmente las formas góticas. En pintura va de los animales de Landseer y las abarrotadas escenas de la vida moderna, como «El día del Derby» de Frith, a los prerrafaelitas, el movimiento estético de Whistler y Albert Moore y los mundos antiguos de Leighton y Alma-Tadema.

Fuentes: Getty AAT: Victorian · Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement

La pintura victoriana suele contar una historia o celebrar la belleza: escenas de la vida cotidiana, historia y leyenda, animales y figuras idealizadas de la Grecia y la Roma antiguas, pintadas con minucioso detalle. La Tate dice que la pintura de género, las escenas de la vida cotidiana, se hizo enormemente popular en la época victoriana. Frente a ella, los prerrafaelitas pintaron desde 1848 temas serios con el máximo realismo, y el movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 antepuso la belleza a la historia o la moraleja. Muchos cuadros victorianos famosos se hicieron para la exposición anual de la Royal Academy de Londres.

Fuentes: Tate: Genre painting · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement · Tate: William Powell Frith, The Derby Day

La época victoriana fue de 1837 a 1901, los años del reinado de la reina Victoria, y el Getty fecha el estilo victoriano exactamente en esos años. Las pinturas famosas de esta selección van de «Un miembro distinguido de la Sociedad Humanitaria» de Landseer, expuesto en 1838, a «Buena suerte» de Blair Leighton, de 1900. Muchos pintores victorianos siguieron trabajando en el nuevo siglo, cuando empezó la época eduardiana: Godward y Blair Leighton murieron los dos en 1922.

Fuentes: Getty AAT: Victorian · Tate · Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki (Google Arts & Culture)

Entre los pintores victorianos más conocidos están Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema, Edwin Landseer, George Frederic Watts, el estadounidense James McNeill Whistler, que trabajó en Londres, y los prerrafaelitas John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. Landseer era el artista favorito de la reina Victoria, dice la National Gallery de Londres. Leighton llegó a presidente de la Royal Academy en 1878, y Alma-Tadema, que se instaló en Londres en 1870, encontró un mercado dispuesto para sus escenas de la vida antigua. Entre los victorianos tardíos están Atkinson Grimshaw, John William Godward y Edmund Blair Leighton.

Fuentes: National Gallery de Londres: Landseer's The Monarch of the Glen (nota de prensa) · Galería de Arte Walker (Liverpool) (Google Arts & Culture) · Museo de Arte Walters (Google Arts & Culture) · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Pre-Raphaelite · Ayuntamiento de Leeds: exposición de Atkinson Grimshaw en la Leeds Art Gallery

Entre los cuadros victorianos más famosos están la «Composición en gris y negro n.º 1» de Whistler, conocida como «La madre de Whistler», «Flaming June» de Leighton, «Las rosas de Heliogábalo» de Alma-Tadema, «El monarca del valle» de Landseer y «Clavel, lirio, lirio, rosa» de Sargent. La Tate conserva otros: «El día del Derby» de Frith, tan popular en la Royal Academy en 1858 que hubo que protegerlo con una barrera; «La esperanza» de Watts, muy reproducido y colgado en hogares victorianos, y «El doctor» de Fildes. Leighton House, en Londres, llama a «Las rosas de Heliogábalo» una de las imágenes más icónicas del arte victoriano.

Fuentes: Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Luke Fildes, The Doctor · Leighton House (Londres): exposiciones anteriores · National Gallery de Londres: Landseer's The Monarch of the Glen (nota de prensa)

El movimiento estético fue un movimiento victoriano tardío que defendió la belleza pura y «el arte por el arte» por encima del contenido moral o narrativo. La Tate dice que floreció en Gran Bretaña en las décadas de 1870 y 1880, en pintura sobre todo con Whistler, Albert Moore y algunos cuadros de Frederic Leighton, y con el arte japonés como influencia importante. El vocabulario de arte del Getty lo describe como un movimiento británico y estadounidense de bellas artes, artes decorativas y arquitectura.

Fuentes: Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Aesthetic Movement

La pintura victoriana es un periodo, el arte británico de 1837 a 1901 en muchos estilos; el art nouveau (modernismo) es un único estilo internacional de arquitectura y diseño surgido en la década de 1890, de líneas sinuosas y formas fluidas inspiradas en las plantas. La Tate dice que en las bellas artes corrió paralelo al simbolismo y llegó al gran público en la Exposición Universal de París de 1900; en Gran Bretaña, entre sus diseñadores de libros estuvo Aubrey Beardsley. Los dos se encuentran al final del reinado: los almacenes Liberty de Londres, que vendían diseños estéticos desde 1875, popularizaron después el art nouveau.

Fuentes: Tate: Art nouveau · Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Victorian

La pintura de hadas victoriana representa hadas y otros temas sobrenaturales, tomados del mito, la leyenda y sobre todo de «El sueño de una noche de verano» de Shakespeare. La Tate llama a la fascinación por las hadas un fenómeno de la época victoriana: Richard Dadd pintó obras clave, John Anster Fitzgerald fue el pintor de hadas más constante y convincente, y Richard Doyle hizo notables ilustraciones de hadas. Dadd trabajó en «El golpe maestro del leñador de las hadas» de seis a nueve años mientras estaba internado en el hospital de Bethlem. El género tuvo su último florecimiento en los libros ilustrados de Arthur Rackham de hacia 1900–1914.

Fuentes: Tate: Fairy painting · Tate: Richard Dadd, The Fairy Feller's Master-Stroke

Los retratos victorianos iban del encargo de sociedad a la escena teatral. John Collier, que retrató a Charles Darwin, George Bernard Shaw y lord Kitchener, encontró en el retrato un negocio muy lucrativo y fue uno de los 24 fundadores de la Real Sociedad de Retratistas, según la casa de subastas Lempertz. El estadounidense John Singer Sargent pintó en 1889 a la actriz Ellen Terry como Lady Macbeth, en una pose dramática inventada por él y con un vestido adornado con alas de escarabajo, cuenta la Tate. Whistler, en cambio, tituló el retrato de su madre «Composición en gris y negro» para alejarse de la narración y buscar la armonía, según el Museo de Orsay.

Fuentes: Lempertz (ficha de subasta): John Collier, Circe · Tate: John Singer Sargent, Ellen Terry as Lady Macbeth · Museo de Orsay (Google Arts & Culture)

Sí. Todos los pintores de estas obras famosas murieron como muy tarde en 1934, así que sus cuadros son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor expiran 70 años después de la muerte del artista. Puedes descargarlos gratis y usarlos para lo que quieras, también en proyectos comerciales. Algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain