피터 폴 루벤스의 《풍요와 탐욕》은 그의 다작 경력의 마지막 10년인 1633년에 제작된 작품으로, 이렇게 대립하는 경쟁을 공개적으로 드러낸 그림은 드물다. 이 작품이 특히 흥미로운 점은 독립적인 작품으로 구상된 것이 아니라, 쌍으로 구성된 작품으로, 그 짝인 《전쟁과 평화》와 함께 감상되도록 디자인되었다는 것이다. 이 쌍은 아마도 앤트워프의 안목 있는 개인 수집가를 위해 의도된 것으로, 그 시대의 우화적 대결과 도덕적 교훈에 대한 욕구를 반영하고 있다.

여러 스튜디오 버전과 복제품의 존재는 학자들 간의 논쟁을 촉발했으며, 어떤 생존한 캔버스가 루벤스의 원래 비전을 가장 잘 보존하고 있는지에 대한 논의가 계속되고 있다. 루벤스는 의인화된 풍요가 마른 몸에 탐욕의 형상이 의심과 탐욕으로 움츠러드는 순간을 포착하고 있다. 풍요의 열린 제스처와 풍요의 뿔이 땅에 부를 쏟아내고, 탐욕은 어두운 천으로 둘러싸여 무거운 사슬을 움켜잡고 의심과 탐욕으로 움츠러든다. 루벤스의 특징적인 밝은 피부 톤과 소용돌이치는 드레이프 사용은 이러한 대비를 강조하며, 관객의 시선을 풍요의 따뜻함과 관대함에서 그녀의 경쟁자의 차갑고 움켜잡으려는 손으로 이끌어간다.

우화는 명확하다: 관대함과 풍요는 항상 이기심의 위협에 의해 그림자가 드리워져 있다. 니콜라 푸생의 더 절제된 우화와는 달리, 루벤스의 인물들은 강건하고 생동감 있으며, 그들의 감정은 모든 근육과 시선에서 크게 드러난다. 《풍요와 탐욕》의 정확한 초기 역사 역시 불확실하다. 이는 루벤스의 작은 우화적 작품에서 자주 발생하는 일로, 이 작품들은 남부 네덜란드의 수집가들 사이에서 널리 유통되었다.

이 작품은 루벤스가 유명한 궁정 화가이자 날카로운 사업가로서 분주한 작업장을 관리하던 시기에 앤트워프에서 그려졌다고 여겨진다. 수세기 동안 이 그림은 여러 개인 소장자의 손을 거쳤으며, 제작된 버전과 복제품의 수로 인해 때때로 추종자나 조수에게 잘못 귀속되기도 했다. 오늘날 이 작품은 루벤스가 인간의 악과 미덕의 드라마에 대한 지속적인 매력을 지닌 생생한 증거로 남아 있으며, 바로크 시대의 이러한 도덕적 우화에 대한 활발한 시장을 보여준다.