엘 그레코가 1610년경에 사도 성 다대오(유다)를 그렸을 때, 그는 톨레도의 삶의 끝자락에 다다르고 있었으며, 놀라운 사도 시리즈에 작업하고 있었습니다. 이 작품 세트는 개인적인 신앙이나 지역 교회를 위해 의도된 것으로 보이며, 역사학자들을 혼란스럽게 하고 있습니다. 원래의 위임 문서가 남아 있지 않으며, 각 사도의 여러 버전이 박물관과 컬렉션에 존재합니다.

이러한 그림의 급증—각각 미세한 변화를 지닌—은 엘 그레코와 그의 작업실이 이러한 강렬하고 개별화된 성인에 대한 강한 수요에 반응했음을 시사하며, 사도들을 신자들을 위한 일종의 영적 갤러리로 변화시켰습니다. 여기서 엘 그레코는 성 다대오(유다로도 알려짐)를 내성적인 평온의 순간에 포착하며, 전통적으로 그의 순교의 도구로 여겨지는 클럽을 들고 있습니다. 사도의 늘씬한 모습은 엘 그레코의 후기 스타일의 특징이며, 소용돌이치는 거의 불꽃 같은 녹색과 금색의 로브를 입고 있습니다. 그의 시선은 직접적이면서도 먼 곳을 바라보며, 존재감과 초월적인 사색을 암시합니다.

배경은 폭풍우가 몰아치고 있으며, 성인을 세상과 격리시키는 초자연적인 빛이 있습니다. 이는 엘 그레코가 선호했던 기법으로, 라파엘과 같은 초기 르네상스 예술가들의 보다 현실적인 배경과는 대조적입니다. 그 결과, 천국과 지구 사이에 떠 있는 듯한 인물이 나타나며, 반종교개혁의 영적 열정을 구현하고 있습니다. 이 그림의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 신비롭습니다.

엘 그레코의 후기 작품들처럼, 초기 출처는 불명확하며, 사도들이 유럽의 수집가들 사이에 분산되면서 수세기 후에야 기록이 나타났습니다. 문서 부족은 어떤 버전이 엘 그레코 본인에 의한 것이고, 어떤 것이 그의 아들 호르헤 마누엘이나 작업실 보조자들에 의한 것인지에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 오늘날 사도 성 다대오(유다)는 그의 마지막 시기에 독특한 비전을 증명하는 작품으로 남아 있으며, 이 비전은 표현주의와 같은 후속 운동에 영향을 미쳤습니다.

현재 박물관에 있는 이 작품은 관객이 엘 그레코를 동시대의 예술가들과 차별화하는 강렬함과 개성을 경험할 수 있도록 합니다.