エル・グレコが1610年頃に使徒聖タデウス（ユダ）を描いたとき、彼はトレドでの生活の終わりに近づき、驚くべき使徒のシリーズに取り組んでいました。この作品群は、私的な信仰や地元の教会のために意図された可能性があり、歴史家たちを困惑させています。元の委託文書は残っておらず、各使徒のいくつかのバージョンが博物館やコレクションに存在します。これらの絵画の増加は、エル・グレコと彼の工房が、強い需要に応じて、これらの強烈で個性的な聖人を描いたことを示唆しており、使徒たちを信者のための精神的なギャラリーに変えました。 ここで、エル・グレコは聖タデウス（ユダとも知られる）を内省的な静けさの瞬間に捉え、伝統的に彼の殉教の道具とされる棍棒を持っています。使徒の細長い姿はエル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、渦巻くような、ほとんど炎のような緑と金のローブをまとっています。彼の視線は直接的でありながら遠くを見つめており、存在感と超越的な思索を示唆しています。背景は嵐に満ち、聖人を世俗から隔離する超自然的な光があり、これはエル・グレコが好んだ技法であり、ラファエルのような初期ルネサンスのアーティストのより地に足のついた背景とは対照的です。結果として、天と地の間に浮かぶような姿が現れ、反宗教改革の精神的熱情を体現しています。 この絵画の物理的な歴史は、その主題と同じくらい謎めいています。エル・グレコの晩年の作品の多くと同様に、その初期の出所は不明であり、使徒たちがヨーロッパのコレクターの間で分散されるにつれて、数世紀後に記録が現れました。文書の不足は、どのバージョンがエル・グレコ自身によるもので、どれが彼の息子ホルヘ・マヌエルや工房の助手によるものかについての議論を引き起こしました。今日、使徒聖タデウス（ユダ）は、彼の晩年の独自のビジョンの証として存在しており、そのビジョンは表現主義のような後の運動に影響を与えました。現在の博物館での展示は、エル・グレコを同時代のアーティストから際立たせる強烈さと個性を観客が体験できるようにしています。