La Chasse chinoise가 1742년에 등장했을 때, 그것은 프랑스 궁정에서 유행한 놀라운 중국풍 패션의 일부분이었습니다. 모든 “중국적인” 것에 대한 취향이 너무 강렬하여, 마담 드 폼파두르 자신이 이 기발한 스타일로 장식된 방을 통째로 의뢰하기도 했고, 프랑수아 부셰는 그 가장 유명한 해석자가 되었습니다. 이 그림은 부셰가 보베 타피스트리 공방을 위해 만든 여러 중국풍 장면 중 하나로, 그의 디자인은 귀족의 실내를 위한 고급스러운 벽걸이로 변형되었습니다.

이 작품은 환상과 상업의 교차점에 서 있으며, 유럽의 동양에 대한 꿈과 로코코 엘리트의 장식적 야망을 혼합하고 있습니다. 부셰는 우리가 상상 속의 동양 세계로 초대합니다. 그곳은 활동의 정점에 있는 사냥 파티가 펼쳐지는 풍부하고 창조된 풍경입니다. 이국적인 로브를 입은 인물들이 활과 매를 이용해 게임을 쫓고 있습니다.

이 장면은 중국 생활을 충실히 기록한 것이 아니라, 장난기 가득한 발명입니다. 양산을 든 여성들, 탑 모양의 지붕, 스타일화된 나무들이 모두 유럽의 아시아 환상을 나타냅니다. 인물들의 제스처는 극적이며, 그들의 의상은 실크와 자수의 달콤한 조합으로, 팔레트는 파스텔 핑크, 블루, 골드로 빛나고 있습니다.

장-바티스트 우드리의 왕실 사냥의 엄숙한 웅장함과는 달리, 부셰의 사냥은 궁정의 가면 무도회로, 자연이나 스포츠보다 우아함과 즐거움에 더 중점을 두고 있습니다. La Chasse chinoise의 원본 만화는 보베 공장에서 제작될 운명이었으며, 프랑스 귀족의 집을 위한 태피스트리를 생산하는 직조공의 손을 안내했습니다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실하지만, 태피스트리 모델로서의 기능은 잘 문서화되어 있습니다. 수세기 동안 이 작품은 로코코의 장식적 빛남과 외국 모티프에 대한 매력을 대표하는 예로 찬양받아 왔습니다.

오늘날 이 작품은 부셰가 그의 시대의 시각 언어를 형성하는 데 기여한 역할을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 그의 환상이 18세기 프랑스의 외관과 분위기를 정의하는 데 도움을 준 화가입니다.