Quando La Chasse chinoise apareceu em 1742, fazia parte de uma notável moda pela chinoiserie que varreu a corte francesa. O gosto por tudo que era "chinês" era tão intenso que a própria Madame de Pompadour encomendou salas inteiras decoradas neste estilo caprichoso, e François Boucher se tornou seu intérprete mais célebre. Esta pintura é uma das várias cenas de chinoiserie que Boucher criou para as oficinas de tapeçaria de Beauvais, onde seus desenhos seriam transformados em luxuosos painéis para interiores aristocráticos.

A obra se encontra na interseção da fantasia e do comércio, misturando os sonhos europeus do Oriente com as ambições decorativas da elite rococó. Boucher nos convida a um mundo oriental imaginado no auge de sua atividade: uma festa de caça em uma paisagem exuberante e inventada, onde figuras em roupas exóticas perseguem a caça com arcos e falcões. A cena não é um registro fiel da vida chinesa, mas uma invenção lúdica—damas com guarda-chuvas, telhados de pagodes e árvores estilizadas sinalizam a fantasia europeia da Ásia. Os gestos das figuras são teatrais, seus trajes são uma confeição de seda e bordados, enquanto a paleta brilha com rosas, azuis e dourados pastéis.

Ao contrário da grandeza solene das caçadas reais de Jean-Baptiste Oudry, a caça de Boucher é um baile cortesão, mais preocupada com a elegância e o deleite do que com a natureza ou o esporte. O cartum original de La Chasse chinoise estava destinado à manufatura de Beauvais, onde guiou as mãos dos tecelões que produziriam tapeçarias para as casas da aristocracia francesa. Embora o meio preciso da pintura seja incerto, sua função como modelo de tapeçaria está bem documentada. Ao longo dos séculos, a obra foi admirada como um exemplo primordial do brilho decorativo do rococó e sua fascinação por motivos estrangeiros.

Hoje, ela se ergue como um testemunho do papel de Boucher na formação da linguagem visual de sua época—um pintor cujas fantasias ajudaram a definir a aparência e o clima da França do século XVIII.