肖像화 중 아메데오 모딜리아니의 작품만큼 즉시 알아볼 수 있는 것은 드물다. 길쭉한 목과 아몬드 모양의 눈을 가진 그의 작품은 특히 인상적이지만, 젊은 소녀의 흉상(마들모아젤 마르트)은 모델의 정체가 불확실하기 때문에 더욱 흥미롭다. 일부 학자들은 그녀가 화가 앙리 르바스크의 딸인 마르트 르바스크일 수 있다고 제안하며, 그녀는 1916년경 모딜리아니의 파리 몽파르나스 서클의 일원이었을 가능성이 있다.

다른 이들은 그녀의 특징이 이 시기에 모딜리아니를 위해 포즈를 취한 여러 젊은 여성들과 유사하다고 본다. 이 시기는 그가 창작의 절정과 개인적 혼란 속에 있었던 시기이다. 이 그림은 그가 나중에 그의 유산을 정의할 놀라운 초상화 시리즈를 제작한 예술가의 삶의 열광적인 한 해를 증명하는 것이다.

젊은 여성은 곧게 앉아 있으며, 시선은 약간 외면하고 입술은 부드럽게 닫혀 있어 마치 개인적인 생각의 순간에 포착된 듯하다. 모딜리아니의 독특한 스타일은 분명하다. 백조 같은 목, 가면 같은 얼굴, 그리고 그의 초기 조각 훈련을 떠올리게 하는 간소화된 거의 조각적인 선들.

부드러운 따뜻한 색조와 배경 세부 사항의 부재는 관객의 모든 주의를 모델의 신비로운 존재에 집중시킨다. 피카소의 초상화에서의 심리적 탐구와는 달리, 모딜리아니의 접근 방식은 더 절제되어 있으며, 관객이 모델의 내면 세계에 대해 궁금해 하도록 초대하지만 그것을 드러내지는 않는다. 아프리카 마스크와 이탈리아 르네상스 예술에서 부분적으로 영감을 받은 길쭉한 형태는 모델을 개인이 아닌 원형으로 변형시킨다.

젊은 소녀의 흉상(마들모아젤 마르트)은 모딜리아니가 파리에서 가장 생산적인 시기에 그린 작품으로, 그 시기는 가난, 질병, 예술적 우정으로 특징지어진다. 이 그림이 예술가의 작업실에서 도쿄의 마츠오카 미술관으로 가는 여정은 모딜리아니의 작품에 대한 세계적인 매력을 반영하며, 이는 그가 1920년에 불행히도 세상을 떠난 후에야 진정으로 꽃을 피웠다. 그의 초상화 중 많은 것처럼, 이 캔버스는 모딜리아니의 마지막 해 동안 그를 지원했던 딜러 레오폴드 즈보로프스키를 통해 판매되었을 가능성이 높다.

오늘날 이 작품은 몽파르나스의 보헤미안 거리에서 멀리 떨어져 조용히 모딜리아니의 비전의 지속적인 매력과 신비를 지켜보고 있다.