肖像画の中で アメデオ・モディリアーニ の作品ほど一目で認識できるものは少ない。その細長い首とアーモンド形の目は特に印象的だが、若い女性の胸像（マドモアゼル・マルト） は特に興味深い。なぜなら、モデルのマルトの正体が不明だからだ。一部の学者は、彼女が画家アンリ・ルバスの娘で、1916年頃にモディリアーニのパリのモンパルナスのサークルに属していたマルト・ルバスである可能性があると示唆している。別の人々は、彼女の特徴がこの時期にモディリアーニのためにポーズを取った数人の若い女性に似ていると考えている。この時期、彼は創造力の頂点と個人的な混乱の中にあった。この絵は、彼が後に遺産を定義することになる素晴らしい肖像画のシリーズを生み出した、アーティストの人生の熱狂的な年を証明するものである。 若い女性は背筋を伸ばして座り、視線はわずかに逸れ、唇は優しく閉じられている。まるでプライベートな思考の瞬間を捉えたかのようだ。モディリアーニの独特のスタイルは明らかである。白鳥のような首、マスクのような顔、そして彼の初期の彫刻の訓練を思い起こさせる簡素でほぼ彫刻的なライン。落ち着いた暖色のパレットと背景の詳細がないことで、観客はモデルの神秘的な存在に全ての注意を向ける。ピカソ の肖像画の心理的な探求とは異なり、モディリアーニのアプローチはより控えめで、観客にモデルの内面生活について考えることを促すが、それを明らかにすることはない。アフリカのマスクやイタリア・ルネサンスの芸術に部分的に触発された細長い形は、モデルを個人ではなく原型に変えている。 若い女性の胸像（マドモアゼル・マルト） は、モディリアーニがパリで最も生産的な年に描かれたもので、貧困、病気、芸術的な友情に彩られた時期である。この絵がアーティストのスタジオから東京の松岡美術館に至るまでの旅は、モディリアーニの作品に対する世界的な魅力を反映しており、彼の早すぎる死後の1920年に本当に花開いた。彼の肖像画の多くと同様に、このキャンバスは、モディリアーニの最後の年に彼を支えたディーラーのレオポルド・ズボロフスキーを通じて販売された可能性が高い。今日、この作品はモンパルナスのボヘミアンな通りから遠く離れ、モディリアーニのビジョンの持続的な魅力と神秘を静かに見守っている。