프랑수아 부셰가 1742년에 중국 정원을 그렸을 때, 그는 파리에서 모든 중국 관련 것들에 대한 열풍의 최전선에 있었습니다. 이 현상은 시노와지리로 알려져 있습니다. 상상된 동양의 사치에 대한 이 취향은 프랑스 궁정에 퍼졌고, 마담 드 퐁파두르 자신이 그녀의 개인 공간에서 이 스타일을 지지했습니다.

중국 정원은 부셰가 이 매력에 응답하기 위해 창작한 여러 작품 중 하나로, 로코코의 렌즈를 통해 동양을 기발하게 재창조한 서양의 생생한 증거로 남아 있습니다. 그림 속에서 우리는 환상적인 풍경으로 끌려 들어갑니다. 곡선형 지붕을 가진 정자들이 무성하고 비현실적인 식물들 사이에 자리 잡고 있으며, 우아하게 차려입은 인물들이 산책하며 대화하고 있습니다. 이 장면은 실제 중국 정원을 충실히 묘사한 것이 아니라, 오히려 연극 무대 세트와 같은 것입니다.

도자기, 섬유, 여행자의 이야기로 만들어진 비전입니다. 부셰의 붓은 기록하기보다는 창조합니다. 의상은 프랑스와 중국의 모티프를 혼합하고, 건축은 판화에서 차용하며, 색상—파우더 블루, 부드러운 핑크, 금색—은 장면을 부드럽고 장난기 가득한 빛으로 감싸고 있습니다.

장-바티스트 필레망의 중국에 대한 보다 진지한 연구와 비교할 때, 부셰의 접근 방식은 더 가볍고 장식적이며, 로코코의 환상에 대한 기쁨과 완전히 일치합니다. 중국 정원의 창작 이후의 정확한 운명은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이러한 유형의 작품은 종종 개인 아파트를 위해 의뢰되거나 태피스트리와 도자기의 디자인으로 사용되었습니다. 부셰의 시노와지리 그림과 드로잉은 세브르 도자기 제조소의 모델이 되어 그의 비전을 유럽 전역으로 확산시켰습니다. 오늘날 중국 정원은 18세기 중반 유럽의 동양에 대한 매력을 대표하는 중요한 사례로 인식되며, 로코코 시대와 장식 예술에 전념하는 컬렉션에서 여전히 하이라이트로 남아 있습니다.

부셰에게 이 작품들은 상업적인 성공을 나타내며, 그의 시대의 장난스럽고 화려한 정신에 대한 중요한 기여를 의미했습니다.