Когда Франсуа Буше написал Китайский сад в 1742 году, он находился на переднем крае парижской моды на все китайское — явления, известного как шинуазри. Этот вкус к воображаемой восточной роскоши охватил французский двор, и сама мадам де Помпадур поддерживала этот стиль в своих личных покоях. Китайский сад — одно из нескольких произведений, созданных Буше для удовлетворения этого увлечения, и он является ярким свидетельством причудливого переосмысленного Востока, отфильтрованного через призму рококо. На картине мы погружаемся в фантастический пейзаж: павильоны с изогнутыми крышами уютно расположились среди пышной, невероятной растительности, а элегантно одетые фигуры прогуливаются и беседуют.

Сцена не является точным изображением какого-либо реального китайского сада, а скорее театральной декорацией — видением, построенным из фарфора, текстиля и рассказов путешественников. Кисть Буше создает, а не фиксирует: костюмы смешивают французские и китайские мотивы, архитектура заимствует из гравюр, а цвета — порошковые синие, мягкие розовые и золотые — окутывают сцену нежным, игривым светом. В сравнении с более серьезными исследованиями Китая Жана-Батиста Пилемена, подход Буше более легкий, декоративный и полностью соответствует радости рококо в фантазии. Точная судьба Китайского сада после его создания не полностью задокументирована, но произведения этого типа часто заказывались для частных апартаментов или использовались в качестве дизайнов для гобеленов и фарфора.

Картины и рисунки Буше в стиле шинуазри стали образцами для завода по производству фарфора Севр, распространяя его видение по всей Европе. Сегодня Китайский сад признается ключевым примером европейского увлечения Востоком середины XVIII века и остается ярким акцентом в коллекциях, посвященных эпохе рококо и декоративным искусствам. Для Буше эти работы стали как коммерческим успехом, так и определяющим вкладом в игривый, орнаментальный дух его времени.