1742年、フランソワ・ブーシェが中国庭園を描いたとき、彼はパリでの中国文化への熱狂の最前線にいました。この現象はシノワズリとして知られています。この想像上の東洋の贅沢への嗜好はフランス王室を席巻し、ポンパドゥール夫人自身が私室でこのスタイルを支持していました。中国庭園は、ブーシェがこの魅力に応えるために創作したいくつかの作品の一つであり、西洋がロココの視点を通して東洋を whimsical に再創造した生き生きとした証です。 この絵画では、私たちは幻想的な風景に引き込まれます。屋根が優雅に弯曲したパビリオンが豊かであり得ない植物の間にひっそりと佇み、優雅に装った人物たちが散策し、会話を交わしています。このシーンは実際の中国庭園の忠実な描写ではなく、むしろ演劇の舞台セットのようです。磁器、テキスタイル、旅行者の物語から構築されたビジョンです。ブーシェの筆は記録するのではなく、創造します。衣装はフランスと中国のモチーフを融合させ、建築は版画から借用し、色彩—粉青、柔らかなピンク、金色—はシーンを優しく遊び心のある光で包み込みます。ジャン＝バティスト・ピレモンによる中国のより真剣な研究と比較すると、ブーシェのアプローチは軽やかで装飾的であり、ロココの幻想への喜びに完全に調和しています。 中国庭園の創作後の正確な運命は完全には記録されていませんが、この種の作品はしばしば私的なアパートメントのために委託されたり、タペストリーや磁器のデザインとして使用されたりしました。ブーシェのシノワズリの絵画や素描は、セーブル磁器工場のモデルとなり、彼のビジョンをヨーロッパ全体に広めました。今日、中国庭園は18世紀中頃のヨーロッパの東洋への魅力の重要な例として認識されており、ロココ時代と装飾芸術に特化したコレクションの中で今なおハイライトとなっています。ブーシェにとって、これらの作品は商業的成功を示すものであり、彼の時代の遊び心あふれる華やかな精神への重要な貢献でもありました。