다이애나의 동료들이 1745년에 처음 전시되었을 때, 그것은 프랑수아 부셰가 신화를 친밀하고 장난기 가득한 광경으로 변모시키는 능력의 전형적인 예로 찬사를 받았습니다. 이 그림은 로코코의 경쾌함과 관능성을 개인 소장품으로 가져오고자 하는 프랑스 귀족의 의뢰로 제작되었습니다. 그 인기는 매우 높아 부셰 자신이 이 주제를 여러 번 재방문했고, 그림의 판화가 곧 유럽 전역에 퍼져 18세기 중반의 미적 기준의 기준점으로서의 명성을 확립했습니다.

이 작품의 신화와 유혹의 조화는 루이 15세의 궁정의 정신과 완벽하게 일치합니다. 그림의 중심에는 사냥의 여신 다이애나가 그녀의 님프들과 함께 한적한 숲 속의 공터에서 잠시 멈춰 서 있습니다. 부셰는 행동이 아닌 평온한 여가의 순간을 선택했습니다: 실크와 진주로 장식된 사냥녀들이 시냇가에 누워 서로의 시선과 웃음을 교환하고 있습니다. 여신의 활과 화살통은 잊혀져 있고, 잠든 개와 흩어진 사냥감의 존재는 그녀들이 보통 추구하는 것에 미묘하게 고개를 끄덕입니다.

부드러운 파스텔 색조와 피부 및 직물의 섬세한 처리 방식은 관객을 이전의 티치아노의 다이애나와 악타이온과 같은 처벌과 위반에 대한 드라마에서 멀리 떨어진 편안함과 친밀함의 세계로 초대합니다. 여기서 신화는 동료애와 부드러운 즐거움의 장면으로 재구성됩니다. 다이애나의 동료들의 정확한 초기 역사는 불확실하지만, 파리의 오텔 파르티큘리에의 벽을 장식했을 가능성이 높으며, 이후 더 넓은 예술 시장에 들어갔습니다. 수세기 동안 이 그림은 여러 저명한 컬렉션을 거치며 부셰의 신화적 전원 풍경의 지속적인 매력을 반영하고 있습니다.

오늘날 이 작품은 부셰의 경력 정점에서의 주요 작품으로 인정받고 있으며, 로코코를 정의하는 장식적 화려함과 장난기 있는 정신을 구현하고 있습니다. 원래 위탁자의 신원은 학문적 논쟁의 대상이지만, 이 그림의 매력과 기술적 정교함은 의심의 여지가 없으며, 주요 박물관 컬렉션에서 그 자리를 확보하고 있습니다.