Als Gefährten der Diana 1745 zum ersten Mal ausgestellt wurde, wurde es als ein Paradebeispiel für die Fähigkeit von François Boucher gefeiert, Mythos in ein intimes, verspieltes Spektakel zu verwandeln. Das Gemälde wurde von einem Mitglied der französischen Aristokratie in Auftrag gegeben, das bestrebt war, die Leichtigkeit und Sinnlichkeit des Rokoko in seine private Sammlung zu bringen. Seine Popularität war so groß, dass Boucher selbst das Thema mehrfach wieder aufgriff und Drucke nach dem Gemälde bald in ganz Europa zirkulierten, was seinen Ruf als Maßstab des Geschmacks im mittleren 18.

Jahrhundert festigte. Die Mischung aus Mythologie und Flirt der Arbeit passte perfekt zum Geist des Hofes von Ludwig XV. Im Herzen des Gemäldes pausiert Diana, die Göttin der Jagd, mit ihren Nymphen in einer abgelegenen Waldlichtung. Boucher wählt einen Moment der ruhigen Muße anstelle von Aktion: Die Jägerinnen, in Seide und Perlen gehüllt, entspannen sich am Ufer eines Baches und tauschen Blicke und Lachen aus.

Der Bogen und der Köcher der Göttin liegen vergessen, und die Anwesenheit eines schlafenden Hundes und verstreuter Beute deutet subtil auf ihre üblichen Beschäftigungen hin. Die sanfte, pastellfarbene Palette und die zarte Behandlung von Fleisch und Stoff laden den Betrachter in eine Welt der Leichtigkeit und Intimität ein, weit entfernt vom Drama früherer Behandlungen wie Diana und Aktäon von Tizian, die sich mit Bestrafung und Übertretung befassen. Hier wird der Mythos als eine Szene der Kameradschaft und sanften Freude neu interpretiert. Die genaue frühe Geschichte von Gefährten der Diana ist ungewiss, aber es ist wahrscheinlich, dass es die Wände eines Pariser hôtel particulier zierte, bevor es in den breiteren Kunstmarkt eintrat.

Im Laufe der Jahrhunderte durchlief das Gemälde mehrere bedeutende Sammlungen, die die anhaltende Anziehungskraft von Bouchers mythologischen Idylle widerspiegeln. Heute wird es als ein Schlüsselwerk aus der Blütezeit von Bouchers Karriere anerkannt, das den dekorativen Glanz und den verspielten Geist verkörpert, die das Rokoko prägten. Während die Identität des ursprünglichen Auftraggebers weiterhin ein Thema akademischer Debatten bleibt, sind der Charme und die technische Finesse des Gemäldes nie in Frage gestellt worden, was seinen Platz in bedeutenden Museums Sammlungen sichert.