Cuando Compañeros de Diana se exhibió por primera vez en 1745, fue celebrado como un ejemplo quintessential de la habilidad de François Boucher para transformar el mito en un espectáculo íntimo y juguetón. La pintura fue encargada por un miembro de la aristocracia francesa, ansioso por llevar la ligereza y sensualidad del Rococó a su colección privada. Su popularidad fue tal que el propio Boucher revisitó el tema en múltiples ocasiones, y las grabados de la pintura pronto circularon por toda Europa, consolidando su reputación como un referente del gusto a mediados del siglo XVIII.

La mezcla de mitología y coqueteo de la obra coincidía perfectamente con el espíritu de la corte de Luis XV. En el corazón de la pintura, Diana, diosa de la caza, hace una pausa con sus ninfas en un claro boscoso y apartado. Boucher elige un momento de ocio tranquilo en lugar de acción: las cazadoras, vestidas con sedas y perlas, se relajan junto a un arroyo, intercambiando miradas y risas. El arco y la aljaba de la diosa yacen olvidados, y la presencia de un perro dormido y la caza dispersa aluden sutilmente a sus ocupaciones habituales.

La suave paleta pastel y el delicado tratamiento de la carne y la tela invitan al espectador a un mundo de facilidad e intimidad, lejos del drama de tratamientos anteriores como Diana y Acteón de Tiziano, que se centran en el castigo y la transgresión. Aquí, el mito se reinterpreta como una escena de camaradería y placer suave. La historia temprana precisa de Compañeros de Diana es incierta, pero probablemente adornó las paredes de un hôtel particulier parisino antes de entrar en el mercado del arte más amplio. A lo largo de los siglos, la pintura pasó por varias colecciones prominentes, reflejando el atractivo duradero de los idilios mitológicos de Boucher.

Hoy en día, se reconoce como una obra clave del apogeo de la carrera de Boucher, encarnando el brillo decorativo y el espíritu juguetón que definieron el Rococó. Aunque la identidad del comitente original sigue siendo objeto de debate académico, el encanto y la destreza técnica de la pintura nunca han estado en duda, asegurando su lugar en las principales colecciones de museos.