ダイアナの仲間が1745年に初めて展示されたとき、それはフランソワ・ブーシェが神話を親密で遊び心のある光景に変える能力の典型的な例として称賛されました。この絵画は、ロココの軽やかさと官能性を私的なコレクションに取り入れたいと願うフランス貴族の一員によって依頼されました。その人気は非常に高く、ブーシェ自身がこのテーマを何度も再訪し、絵画の版画がすぐにヨーロッパ中に広まり、18世紀中頃の美的基準の指標としての評判を確立しました。この作品の神話と戯れの融合は、ルイ15世の宮廷の精神と完璧に一致しています。 絵画の中心には、狩猟の女神ダイアナがニンフたちと共に静かな森の空き地で一時停止しています。ブーシェは行動ではなく、穏やかな余暇の瞬間を選びました：シルクと真珠をまとった狩猟女たちが小川のそばでくつろぎ、視線と笑いを交わしています。女神の弓と矢筒は忘れ去られ、眠っている犬と散らばった獲物の存在が彼女たちの通常の追求を微妙に示唆しています。柔らかいパステルカラーのパレットと肌や布の繊細な扱いは、観る者を以前のティツィアーノのダイアナとアクタイオンのような、罰と越境に焦点を当てたドラマから遠く離れた、安らぎと親密さの世界に招き入れます。ここでは、神話が友情と穏やかな喜びのシーンとして再構成されています。 ダイアナの仲間の正確な初期の歴史は不明ですが、パリのオテル・パルティキュリエの壁を飾っていた可能性が高く、その後、より広範なアート市場に入ったと考えられます。何世紀にもわたり、この絵画は数多くの著名なコレクションを経て、ブーシェの神話的な田園風景の持続的な魅力を反映しています。今日、この作品はブーシェのキャリアの頂点からの重要な作品として認識されており、ロココを定義する装飾的な輝きと遊び心のある精神を体現しています。元の委託者の身元は学術的な議論の対象のままですが、この絵画の魅力と技術的な洗練さは疑いの余地がなく、主要な美術館コレクションにおけるその地位を確保しています。