Когда Спутники Дианы впервые были выставлены в 1745 году, они были признаны ярким примером способности Франсуа Буше превращать миф в интимное и игривое зрелище. Картина была заказана членом французской аристократии, стремившимся привнести легкость и чувственность рококо в свою частную коллекцию. Ее популярность была настолько велика, что сам Буше несколько раз возвращался к этой теме, а гравюры по мотивам картины вскоре распространились по всей Европе, закрепив ее репутацию как эталона вкуса середины XVIII века.

Смешение мифологии и флирта в работе идеально соответствовало духу двора Людовика XV. В центре картины Диана, богиня охоты, останавливается со своими нимфами в уединенной лесной поляне. Буше выбирает момент спокойного отдыха, а не действия: охотницы, одетые в шелка и жемчуга, отдыхают у ручья, обмениваясь взглядами и смехом. Лук и колчан богини забыты, а присутствие спящего собаки и разбросанных дичей тонко намекает на их обычные занятия.

Мягкая пастельная палитра и деликатная обработка кожи и ткани приглашают зрителя в мир легкости и интимности, вдали от драмы более ранних произведений, таких как Диана и Актаион Тициана, которые сосредоточены на наказании и нарушении. Здесь миф переосмысляется как сцена товарищества и нежного удовольствия. Точная ранняя история Спутников Дианы неясна, но, вероятно, она украшала стены парижского отеля particulier, прежде чем попасть на более широкий художественный рынок. На протяжении веков картина проходила через несколько известных коллекций, отражая устойчивую привлекательность мифологических идиллий Буше.

Сегодня она признана ключевым произведением с вершины карьеры Буше, воплощая декоративное великолепие и игривый дух, определяющие рококо. Хотя личность первоначального заказчика остается предметом научных споров, очарование и техническое мастерство картины никогда не вызывали сомнений, что обеспечило ей место в крупных музейных коллекциях.