Quando Companheiros de Diana foi exibido pela primeira vez em 1745, foi celebrado como um exemplo quintessential da habilidade de François Boucher de transformar o mito em um espetáculo íntimo e lúdico. A pintura foi encomendada por um membro da aristocracia francesa, ansioso para trazer a leveza e sensualidade do Rococó para sua coleção privada. Sua popularidade foi tal que o próprio Boucher revisitava o tema várias vezes, e gravuras da pintura logo circularam pela Europa, consolidando sua reputação como um marco do gosto do meio do século XVIII.

A mistura de mitologia e flerte da obra combinava perfeitamente com o espírito da corte de Luís XV. No coração da pintura, Diana, deusa da caça, faz uma pausa com suas ninfas em um claro florestal isolado. Boucher escolhe um momento de lazer tranquilo em vez de ação: as caçadoras, drapeadas em sedas e pérolas, descansam ao lado de um riacho, trocando olhares e risadas. O arco e a aljava da deusa estão esquecidos, e a presença de um cachorro adormecido e a caça espalhada aludem sutilmente às suas ocupações habituais.

A suave paleta pastel e o tratamento delicado da carne e do tecido convidam o espectador a um mundo de facilidade e intimidade, longe do drama de tratamentos anteriores como Diana e Acteon de Tiziano, que se concentram em punição e transgressão. Aqui, o mito é reinterpretado como uma cena de camaradagem e prazer suave. A história precisa inicial de Companheiros de Diana é incerta, mas provavelmente adornou as paredes de um hôtel particulier parisiense antes de entrar no mercado de arte mais amplo. Ao longo dos séculos, a pintura passou por várias coleções proeminentes, refletindo o apelo duradouro dos idílios mitológicos de Boucher.

Hoje, é reconhecida como uma obra-chave do auge da carreira de Boucher, incorporando o brilho decorativo e o espírito lúdico que definiram o Rococó. Embora a identidade do comitente original continue sendo uma questão de debate acadêmico, o charme e a destreza técnica da pintura nunca estiveram em dúvida, garantindo seu lugar nas principais coleções de museus.