1765년, 장-오노레 프라고나르가 코레수스가 카리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 작품을 로마 상 경쟁에 제출했을 때, 그는 명망 있는 1등상을 수상하며 18세기 프랑스의 주요 젊은 예술가들 중 한 자리를 확립했습니다. 이 승리는 프라고나르 개인의 승리에 그치지 않고, 프랑스 아카데미 역사에서 극적인 순간이 되었습니다. 이 그림의 감정적 강도와 극적인 구성은 심사위원들이 일반적으로 선호하는 보다 절제된 작품들과는 확연히 구별되었습니다.

이 주제는 파우사니아스의 그리스 기행에서 가져온 것으로, 당시에는 거의 그려지지 않았기 때문에 프라고나르의 선택은 당시로서는 야심차고 드문 것이었습니다. 그림의 중심에는 제사장 코레수스가 자신의 가슴에 칼을 찔러 넣는 모습이 그려져 있습니다. 그의 희생은 그가 사랑하는 여성 카리로에를 신들을 달래고 칼리돈의 치명적인 전염병을 끝내기 위해 바쳐지는 것에서 구하기 위한 것입니다. 제단 옆에 기절한 카리로에는 고통스러운 표정을 짓고 있는 구경꾼들과 어두운 신전 내부에 둘러싸여 있습니다.

프라고나르의 소용돌이치는 붓질과 극적인 조명은 코레수스의 흰 옷을 입은 모습, 희생의 칼, 그리고 제단을 물들이는 피에 시선을 집중시킵니다. 이들은 종교적 의무와 개인적 헌신의 상징입니다. 다비드의 이후의 보다 냉정한 신고전주의적 희생 처리와는 달리, 프라고나르의 장면은 움직임과 감정으로 가득 차 있으며, 순간의 혼란과 슬픔이 모든 동작과 천의 주름 속에 표현되어 있습니다. 로마 상에서의 성공 이후, 코레수스가 카리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 작품은 1765년 살롱에서 전시되어 그 규모와 드라마로 상당한 주목을 받았습니다.

이 그림은 이후 프라고나르의 상의 일환으로 로마로 보내졌고, 한동안 프랑스 아카데미에 걸려 있었습니다. 수세기 동안 이 작품은 프랑스에 남아 있었고, 현재는 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 프라고나르에게 이 그림은 전환점을 의미했습니다.

그는 곧 웅장한 역사화에서 벗어나 로코코 운동과 동의어가 될 더 가볍고 친밀한 장면으로 나아가게 됩니다.