1765年、ジャン＝オノレ・フラゴナールがコレーススがカリロエを救うために自らを犠牲にするをローマ賞のコンペティションに提出した際、彼は名誉ある一等賞を受賞し、18世紀フランスの若手アーティストの中での地位を確立しました。この勝利はフラゴナールにとって個人的な成功であるだけでなく、フランスアカデミーの歴史における劇的な瞬間でもありました。この絵画の感情的な強度と演劇的な構図は、審査員が通常好むより控えめな作品とは一線を画しています。テーマはパウサニアスのギリシャの記述から取られており、当時はほとんど描かれることがなかったため、フラゴナールの選択は当時としては野心的で珍しいものでした。 絵画の中心には、祭司コレーススが自らの胸にナイフを突き刺す姿が描かれています。彼の犠牲は、彼が愛する女性カリロエを神々をなだめ、カリドンの致命的な疫病を終わらせるために捧げられることから救うためのものでした。祭壇の横で気絶したカリロエは、苦悶の表情を浮かべた見物人たちと暗い神殿の内部に囲まれています。フラゴナールの渦巻く筆致と劇的な照明は、コレーススの白い衣をまとった姿、犠牲のナイフ、そして祭壇を染める血に視線を集中させます。これらは宗教的な義務と個人的な献身の象徴です。ダヴィッドの後のより冷静な新古典主義的な犠牲の描写とは異なり、フラゴナールのシーンは動きと感情に満ちており、その瞬間の混沌と悲しみはすべての動作と布の折り目に表れています。 ローマ賞での成功の後、コレーススがカリロエを救うために自らを犠牲にするは1765年のサロンで展示され、その規模とドラマ性で大きな注目を集めました。この絵画はその後、フラゴナールの賞の一環としてローマに送られ、一時はフランスアカデミーに展示されていました。数世代にわたり、この作品はフランスに留まり、現在はルーヴル美術館に所蔵されています。フラゴナールにとって、この絵画は転機を示すものでした。彼はその後、壮大な歴史画を放棄し、ロココ運動と同義語となるような、より軽やかで親密なシーンに移行していくことになります。