Polittico di Santa Reparata B는 Giotto di Bondone와 그의 작업실에 귀속되는 작품 중에서 학술적 논란을 일으킨 몇 안 되는 작품 중 하나입니다. 수세기 동안 미술사학자들은 어떤 패널이 진정으로 Giotto의 손길을 지닌 것인지, 어떤 것이 그의 조수들의 작품인지에 대해 논쟁해 왔습니다. 원래의 위임에 대한 문서가 부족하여 이러한 불확실성이 더욱 커졌습니다.

현재 다양한 컬렉션에 흩어져 있는 이 다중화의 조각들은 전문가들이 원래의 모습과 Giotto의 경력에서의 위치를 재구성하려고 할 때 퍼즐처럼 되어버렸습니다. 이 지속적인 미스터리는 이 제단화를 초기 Trecento 회화에서 저작권과 협업에 대한 논의의 기준점으로 만들었습니다. 구성의 중심에는 젊은 순교자이자 피렌체의 수호성인인 성 레파라타가 서 있으며, 그녀가 죽음을 이기는 순간이 묘사되어 있습니다. 그녀는 성인들과 천사들에 의해 둘러싸여 있으며, 그들의 금빛 후광은 연마된 금박 배경에 반짝이며 신성한 존재를 상징합니다.

섬세한 제스처와 개별화된 얼굴들은 Giotto가 이전의 비잔틴 예술의 경직된 위계에서 벗어나 관객이 인물들과 감정적으로 연결될 수 있도록 초대하고 있음을 나타냅니다. Cimabue의 정적인 성인들과는 달리, Giotto는 그의 캐릭터에 부드러운 인간성을 부여합니다: 약간 기울어진 머리, 축복을 위해 들어올린 손, 드레이프를 가로지르는 빛의 미세한 변화. 이 다중화의 서사적 힘은 이러한 세부 사항에 있으며, 관객의 시선을 패널에서 패널로 이끌며 신성한 드라마가 펼쳐집니다. Polittico di Santa Reparata B의 정확한 기원은 불확실하지만, 오늘날의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 전신인 피렌체의 산타 레파라타 대성당을 위해 만들어졌을 가능성이 높습니다.

수세기 동안 이 제단화는 분해되었고, 그 패널은 흩어졌으며 때로는 잘못 귀속되기도 했습니다. 이는 그 시기의 많은 다중 패널 작품에서 흔히 있는 운명입니다. 귀속에 대한 논쟁은 그 매력을 더욱 깊게 만들었으며, 일부 패널은 자신 있게 Giotto에게 귀속되고, 다른 패널은 그의 작업실에 귀속됩니다.

오늘날 남아 있는 조각들은 박물관과 개인 소장품에 보관되어 있으며, 각각은 초기 이탈리아 회화의 협력적 성격과 Giotto의 비전의 지속적인 영향을 증명합니다.