Pocas obras han generado tanto debate académico como el Polittico di Santa Reparata B, atribuido a Giotto di Bondone y su taller. Durante siglos, los historiadores del arte han discutido sobre qué paneles realmente llevan la mano de Giotto y cuáles son producto de sus asistentes, una incertidumbre acentuada por la falta de documentación sobre su encargo original. Los fragmentos del políptico, ahora dispersos en varias colecciones, se han convertido en un rompecabezas para los expertos que intentan reconstruir tanto su apariencia original como su lugar en la carrera de Giotto.

Este misterio en curso ha convertido el retablo en un referente para las discusiones sobre autoría y colaboración en la pintura del temprano Trecento. En el corazón de la composición se encuentra Santa Reparata, la joven mártir y patrona de Florencia, representada en el momento de su triunfo sobre la muerte. La flanquean santos y ángeles, cuyos halos dorados brillan contra un fondo de pan de oro pulido, un símbolo de la presencia divina. Los gestos delicados y los rostros individualizados señalan la ruptura de Giotto con las rígidas jerarquías del arte bizantino anterior, invitando a los espectadores a conectar emocionalmente con las figuras.

A diferencia de los santos estáticos de Cimabue, Giotto infunde a sus personajes una humanidad suave: una ligera inclinación de la cabeza, una mano levantada en bendición, el sutil juego de luz sobre las drapeadas. El poder narrativo del políptico radica en estos detalles, que atraen la mirada de panel a panel en un drama sagrado en desarrollo. Aunque los orígenes exactos del Polittico di Santa Reparata B siguen siendo inciertos, probablemente fue creado para la Catedral Florentina de Santa Reparata, la predecesora de la actual Santa Maria del Fiore. A lo largo de los siglos, el retablo fue desmantelado, sus paneles dispersos y a veces mal atribuidos, un destino común a muchas obras de múltiples paneles de la época.

Los debates sobre la atribución solo han profundizado su intriga, con algunos paneles asignados con confianza a Giotto y otros a su taller. Hoy en día, los fragmentos sobrevivientes se encuentran en museos y colecciones privadas, cada pieza un testimonio de la naturaleza colaborativa de la pintura italiana temprana y la influencia perdurable de la visión de Giotto.