Poche opere hanno suscitato tanto dibattito accademico quanto il Polittico di Santa Reparata B, attribuito a Giotto di Bondone e al suo atelier. Per secoli, gli storici dell'arte hanno discusso su quali pannelli portino veramente la mano di Giotto e quali siano il prodotto dei suoi assistenti, un'incertezza accentuata dalla mancanza di documentazione riguardo al suo incarico originale. I frammenti del polittico, ora dispersi in varie collezioni, sono diventati un rompicapo per gli esperti che cercano di ricostruire sia il suo aspetto originale che il suo posto nella carriera di Giotto.

Questo mistero in corso ha trasformato il paliotto in un punto di riferimento per le discussioni sull'autore e sulla collaborazione nella pittura del primo Trecento. Nel cuore della composizione si trova Santa Reparata, la giovane martire e patrona di Firenze, raffigurata nel momento del suo trionfo sulla morte. È affiancata da santi e angeli, le cui aureole dorate brillano su uno sfondo di foglia d'oro lucida, simbolo della presenza divina. I gesti delicati e i volti individualizzati segnalano la rottura di Giotto con le rigide gerarchie dell'arte bizantina precedente, invitando gli spettatori a connettersi emotivamente con le figure.

A differenza dei santi statici di Cimabue, Giotto infonde ai suoi personaggi una dolce umanità: una leggera inclinazione del capo, una mano alzata in benedizione, il sottile gioco di luce sui drappeggi. La potenza narrativa del polittico risiede in questi dettagli, che attirano lo sguardo da pannello a pannello in un dramma sacro in evoluzione. Sebbene le origini esatte del Polittico di Santa Reparata B rimangano incerte, è probabile che sia stato creato per la Cattedrale fiorentina di Santa Reparata, predecessore dell'attuale Santa Maria del Fiore. Nel corso dei secoli, il paliotto è stato smontato, i suoi pannelli dispersi e talvolta mal attribuiti, un destino comune a molte opere a più pannelli dell'epoca.

I dibattiti sull'attribuzione hanno solo approfondito il suo fascino, con alcuni pannelli assegnati con sicurezza a Giotto e altri al suo atelier. Oggi, i frammenti sopravvissuti sono custoditi in musei e collezioni private, ogni pezzo è una testimonianza della natura collaborativa della pittura italiana precoce e dell'influenza duratura della visione di Giotto.