1645년, 프란시스코 데 수르바란은 놀라운 의뢰를 받았습니다: 과달루페 수도원을 위해 이스라엘 지파의 조상인 야곱의 열두 아들에 대한 사이클을 그리는 것입니다. 이 시리즈는 서양 미술에서 드물며, 성전실을 장식하고 신앙과 혈통의 뿌리에 대한 명상을 제공하기 위해 의도되었습니다. 이사갈은 이 야심찬 세트에서 남아 있는 몇 안 되는 작품 중 하나로, 다른 작품들은 수세기 동안 잃어버리거나 분산되어, 남아 있는 각 캔버스가 원래의 비전과의 소중한 연결 고리가 됩니다. 이 그림에서 수르바란은 이사갈을 조용한 인내의 순간에 포착하며, 창세기의 성경 축복을 인용합니다: "이사갈은 강한 나귀로, 두 짐 사이에 누워 있습니다." 그 형상은 앉아 있으며, 땅색의 로브를 입고 사색에 잠겨 있습니다.

이는 그의 부족과 관련된 겸손과 노동을 반영합니다. 아티스트의 독특한 강렬한 빛과 그림자 사용은 이사갈의 특징과 손을 조각하듯 강조하여 신체적 힘과 수용을 강조합니다. 렘브란트와 같은 예술가들의 더 극적인 해석과는 달리, 수르바란의 이사갈은 위엄 있고 고요하며, 시선을 아래로 향하고, 투쟁이 아닌 인내와 수용을 구현합니다. 이사갈의 창작 이후 운명은 원래 시리즈의 많은 것처럼 부분적으로 신비에 싸여 있습니다.

과달루페 수도원은 몇몇 조상의 작품을 보유하고 있었지만, 19세기의 격변 속에서 다른 작품들은 흩어졌습니다. 오늘날 이사갈은 그의 경력 후반에 성경 주제에 깊이 관여한 수르바란의 증거로 남아 있으며, 그 시기 그는 종교적 인물에 생동감 있는 존재감을 부여하는 능력으로 찬사를 받았습니다. 이 그림이 수도원 환경에서 박물관 벽으로 이동하는 여정은 취향과 역사적 변화를 반영하지만, 그 조용한 힘은 여전히 지속됩니다.