1917년 아메데오 모딜리아니가 목걸이를 한 잔느 에뷔테른을 그렸을 때, 그는 자신의 연인이자 뮤즈를 포착하는 것뿐만 아니라 자신의 삶의 마지막, 열광적인 장을 기록하고 있었습니다. 아티스트와 화가인 잔느는 불과 1년 전 파리에서 함께 살기 시작했으며, 그들의 관계는 헌신과 비극으로 점철되어 있었습니다. 이 초상화가 완성된 지 불과 3년 만에 두 사람은 모두 세상을 떠나게 됩니다.

모딜리아니는 결핵으로, 에뷔테른은 그의 상실을 견디지 못하고 스스로 목숨을 끊었습니다. 따라서 이 그림은 단순한 초상화가 아니라, 세대를 초월해 예술계를 괴롭힐 사랑 이야기의 증거입니다. 목걸이를 한 잔느 에뷔테른에서 모델의 길게 뻗은 목과 아몬드 모양의 눈은 모딜리아니 스타일의 즉각적으로 인식 가능한 특징이지만, 여기서는 더 친밀한 목적을 가지고 있습니다. 잔느는 조용히 앉아 내면을 바라보며, 가느다란 손가락으로 목걸이를 부드럽게 쥐고 있습니다.

이 제스처는 겸손과 연약함을 암시합니다. 부드러운 색조와 부드러운 윤곽은 고요함을 만들어내며, 단순한 배경은 잔느의 섬세한 특징에 모든 주의를 집중시킵니다. 르누아르의 화려하게 장식된 여성이나 피카소의 각진 뮤즈와는 달리, 모딜리아니는 장식을 제거하고 잔느를 부드럽고도 잊을 수 없는 직접성으로 표현합니다.

간단한 고리인 목걸이는 아티스트와 모델 간의 유대의 상징이자 그들의 공유된 세계의 연약함을 상징합니다. 이 그림의 초기 역사에 대한 정확한 정보는 불분명하며, 이는 모딜리아니의 이 격동의 시기의 많은 작품들과 마찬가지입니다. 잔느가 그를 위해 여러 번 포즈를 취한 것은 알려져 있으며, 그녀의 초상화가 여러 점 존재하고 각각이 그녀의 성격의 다른 측면을 드러냅니다. 모딜리아니가 1920년에 사망한 후, 그의 많은 그림들—잔느의 그림을 포함하여—은 상인과 수집가의 손을 거쳐 때로는 거의 문서화 없이 유통되었습니다.

오늘날 목걸이를 한 잔느 에뷔테른은 모딜리아니의 후기 초상화의 중요한 예로 인식되며, 파리 학교의 영향을 반영하고 그 마지막 격렬한 세월 동안 그의 예술의 깊은 개인적 성격을 드러냅니다.