1917年、アメデオ・モディリアーニがネックレスをつけたジャンヌ・エビュテルヌを描いたとき、彼は愛人でありミューズである彼女を捉えるだけでなく、自身の人生の最後の熱狂的な章を記録していました。アーティストと、画家でもあるジャンヌは、ちょうど1年前にパリで一緒に暮らし始め、彼らの関係は献身と悲劇に彩られていました。この肖像画が完成してからわずか3年後、二人はともに亡くなります。モディリアーニは結核で、エビュテルヌは彼の喪失に耐えられず自ら命を絶ちました。この絵画は、肖像画であるだけでなく、世代を超えてアート界を悩ませる愛の物語の証でもあります。 ネックレスをつけたジャンヌ・エビュテルヌでは、モデルの長い首とアーモンド型の目がモディリアーニのスタイルの特徴としてすぐに認識できますが、ここではより親密な目的を果たしています。ジャンヌは静かに座り、内側に視線を向け、細い指で優しくネックレスを持っています。この仕草は、謙虚さと脆さを示唆しています。 mutedなパレットと柔らかな輪郭が静けさを生み出し、簡素な背景がジャンヌの繊細な特徴に全ての注意を引き寄せます。ルノワールの華やかに装飾された女性やピカソの角ばったミューズとは異なり、モディリアーニは装飾を取り除き、ジャンヌを優しくも心に残る直接性で表現しています。シンプルなループのネックレスは、アーティストとモデルの間の絆の象徴であり、彼らの共有する世界の脆さをも象徴しています。 この絵画の初期の歴史は、モディリアーニのこの動乱の時期の作品と同様に、明確ではありません。ジャンヌが彼のために何度もポーズをとったことは知られており、彼女の肖像画がいくつか存在し、それぞれが彼女の性格の異なる側面を明らかにしています。モディリアーニが1920年に亡くなった後、彼の多くの絵画、特にジャンヌの作品は、ディーラーやコレクターの手を経て、時にはほとんど文書が残されないまま流通しました。現在、ネックレスをつけたジャンヌ・エビュテルヌは、モディリアーニの晩年の肖像画の重要な例として認識されており、パリ派の影響と、彼の芸術がその最後の激しい年々において深く個人的な性質を反映しています。